Rani rad
Rođen u porodici umetnika, kao da mu je bio suđen isti životni put. Od malih nogu, otac, slikar, učio ga je formalnim tehnikama crtanja te je sa samo osam godina savladao tehniku, koristio uljane bolje.
Početak njegove karijere računa se već od 13-te godine. U to vreme crtao je u realističkom stilu, koristio je i realističnu paletu boja. Prevladavali su portreti, likova iznporodice ali i crkvene teme.
Portret umetnikove majke, 1896
Početak njegove karijere računa se već od 13-te godine. U to vreme crtao je u realističkom stilu, koristio je i realističnu paletu boja. Prevladavali su portreti, likova iznporodice ali i crkvene teme.
Ministrant, 1896
Od 1897. godine, Picassove slike gube na realističnodti. Nesumnjivo je, smatra se, pod uticajem ekspresioniste Edvarda Muncha i postimpresionističkog slikara Toulouse-Lautreca. Nova dela, poput "Umetnikove sestre Lole" , ukazuju na Picassov rastući interes za eksperimentisanje slobodnijim, avangardnijim stilom.
„Današnji svet nema smisla“, izjavio je tada, „pa zašto bih slikao slike koje ga imaju?“
Plavi period 1901-1904
Godine 1901., činilo se da je Picasso potpuno napustio realizam. To je posebno jasno u njegovoj preferenciji boja, koja se razvijala od naturalističkih nijansi do hladnijih tonova. Ova promena pigmenta trajala je do 1904. godine.
Tokom ovog perioda umetnik putuje između Španije i Pariza. U tom, nazvanom plavom periodu, umetnikove slike karakteriše sumorna paleta boja, sa plavom kao glavnom bojom. Plave, zelene, crne i ljubičaste boje slikareva kombinacija je za sumorne teme. Ova dela nisu bila baš popularna kod javnosti u to vreme i Pikaso je imao poteškoća sa prodajom slika. Danas, neka dela iz ovog perioda spadaju među Pikasova najpoznatija dela, kao što je "Stari,slepi gitarista“ , 1903–1904, ili osoba koja ispija absint i sedi prekrštenih ruku iz 1901-e godine.
Slika gitariste nastala je 1903. godine, odmah nakon samoubistva Picassovog bliskog prijatelja Casagemasa. Nije ssamo taj nemio događaj uticao na njega. On je istinskimsaosećao s teškim položajem potlačenih. Mnogs platna prikazuju bedu siromašnih, bolesnih i onih isključenih iz društva. On sam je iskusii siromaštvo, bio gotovo bez prebijene pare tokom cele 1902. godine. Gitarista je nastao u Madridu, a stil uveliko podseća. Na El Greca ( gornji deo torza gitariste izgleda kao da leži, dok donja polovina izgleda kao da sedi prekrštenih nogu).
Ovaj pogrbljeni i slepi čovek drži blizu sebe veliku, okruglu gitaru. Njeno smeđe telo predstavlja jedinu promenu boje na slici. I fizički i simbolički, instrument ispunjava prostor oko usamljene figure, koja kao da nije svesna svog slepila i siromaštva dok svira.
„Današnji svet nema smisla“, izjavio je tada, „pa zašto bih slikao slike koje ga imaju?“
1899-1990
Godine 1901., činilo se da je Picasso potpuno napustio realizam. To je posebno jasno u njegovoj preferenciji boja, koja se razvijala od naturalističkih nijansi do hladnijih tonova. Ova promena pigmenta trajala je do 1904. godine.
Tokom ovog perioda umetnik putuje između Španije i Pariza. U tom, nazvanom plavom periodu, umetnikove slike karakteriše sumorna paleta boja, sa plavom kao glavnom bojom. Plave, zelene, crne i ljubičaste boje slikareva kombinacija je za sumorne teme. Ova dela nisu bila baš popularna kod javnosti u to vreme i Pikaso je imao poteškoća sa prodajom slika. Danas, neka dela iz ovog perioda spadaju među Pikasova najpoznatija dela, kao što je "Stari,slepi gitarista“ , 1903–1904, ili osoba koja ispija absint i sedi prekrštenih ruku iz 1901-e godine.
Ovaj pogrbljeni i slepi čovek drži blizu sebe veliku, okruglu gitaru. Njeno smeđe telo predstavlja jedinu promenu boje na slici. I fizički i simbolički, instrument ispunjava prostor oko usamljene figure, koja kao da nije svesna svog slepila i siromaštva dok svira.
U vreme kada je slika nastala, literatura simboliszma uključivala je slepe likove sa moći unutrašnjeg vida. Mršava, kosturasta figura slepog muzičara ima korene u umetnosti Picassove rodne zemlje, Španije.
"Stari gitarista" je najznačajnija slika Picassovog " Plavog perioda", zanimljiva i po sablasnom prisustvu misteriozne slike naslikane ispod nje. Tehnička ispitivanja, u kombinaciji s istraživanjem istorije umetnosti, otkrila su dve ranije kompozicije ispod slike ( muški imženski lik )
Najuočljivije karakteristike ženskog lika su glavu koja gleda levo, ispružena ruka s otvorenom šakom udesno i potkolenice koje (zapaženo na rendgenskom snimku) izgledaju kao da su u sedećem položaju. Vrlo je verovatno da je Picasso prvobitno počeo slikati portret žene, koja sedi u uznemirenom ili zabrinutom raspoloženju. Nije mnogo vidljivo na ovoj slici osim njenog lica i nogu.
Pred kraj tog peroda počele su se pojavljivati manje ozbiljne teme i toplija shema boja.Picasso nastavlja prikazivati figure u tada već svom karakterističnom slikarskom stilu. Iako su plavi tonovi i dalje prisutni na ovim slikama, sve su jače toplije nijanse.
"Stari gitarista" je najznačajnija slika Picassovog " Plavog perioda", zanimljiva i po sablasnom prisustvu misteriozne slike naslikane ispod nje. Tehnička ispitivanja, u kombinaciji s istraživanjem istorije umetnosti, otkrila su dve ranije kompozicije ispod slike ( muški imženski lik )
Pred kraj tog peroda počele su se pojavljivati manje ozbiljne teme i toplija shema boja.Picasso nastavlja prikazivati figure u tada već svom karakterističnom slikarskom stilu. Iako su plavi tonovi i dalje prisutni na ovim slikama, sve su jače toplije nijanse.
Ružičasti period 1904-1906
Posle 1904. atmosfera je veselija, u paleti su zastupljenije ružičasta ( simbol ljubavi) narandžasta ( simbol energije) te ostale meke boje. Drastična je razlika u temama. Pripisuje se to preseljenju u na Montmartre, boemsku četvrt u Parizu. Pažnju sa pojedinaca u očaju prelazi na zabavljače, harlekine, preteče klovnova, akrobate i ostale cirkuske izvođače. Pikasovo remek-delo iz ovog perioda je „ Porodica Saltimbank“ , naslikana 1905. godine.
Ova slika se obično smatra dominantnom kompozicijom Picassovog Ružičastog perioda - zaključkom razvoja stila, kolorita i tema. Ogromno platno, zapravo najveće na kojem je Picasso ikada radio, dimenzija 212,8x229,6 cm (7x8 stopa), rezultat je nekoliko preliminarnih studija, uključujući elemente preuzete iz dela Mladi akrobat na lopti (1905). Pozadina je prvobitno bila hipodrom sve dok Picasso nije stvorio ovaj neplodni pejzaž, koji podseća na njegovo rodno mesto u Andaluziji, na jugu Španije.
Boje nalik freskama stvaraju jezivu atmosferu ovog napuštenog pejzaža, dislocirane pastoralne scene ispražnjene od života osim figura, a također neobično odvojene od tradicionalnog okruženja "velikog šatora". Kao što je nekoliko kritičara primetilo, ima mnogo zajedničkog s Manetovom monumentalnom kompozicijom nalik frizu iz 1862. godine, " Stari muzičar" . Ova je kompozicija bila uključena u Maneovu retrospektivu održanu u Salonu d'Automne 1900. godine, sigurno je privukla Picassovu pažnju.
Kritičari Salona su Manea često optuživali da slika "nerazumljive" slike jer niko nije mogao identifikovati koherentnu ili posledičnu naraciju u njima. Neki kritičari su se žalili: "Mnogo je proizvoljno u njegovim kompozicijama", savremenici su odbacili "Ručak na travi " kao "neotesanu zagonetku". "Stari muzičar" je jedna od Maneovih najmanje konvencionalnih kompozicija, a tumačenje slike i dalje izaziva i deli naučnike. Nedoslednost ili „proizvoljnost“ je obeležje porodice Saltimbanques , a možda je upravo Edouard Mane dao Picassu hrabrost da komponuje podjednako ležerno u tako impozantnim razmerima.
Par činjenica o delu:
1. Picasso je godinama nakon završetka slike "Gospođice iz Avignona" u svom studiju na Montmartreu u Parizu čuvao sliku nakon njenog završetka 1907. , uglavnom zbog negativnih reakcija njegovog užeg kruga prijatelja i kolega. Javnost je prvi put mogla videti u Salonu d'Antin 1916. godine, fotografija ss pojavila u časopisu The Architectural Record 1910. godine.
2. Umetnički krugovi su sliku prihvatili tek iza 1920-ih, kada je Andre Breton objavio fotografiju i članak pod naslovom "Divlji ljudi Pariza: Matisse, Picasso i Fovisti".
3. Rad na slici / skiciranju/ trajao je više nego za bilo koje drugo delo.
4. Kolega Matisse je smatrao da je "Les Demoiselles" kritika modernog umetničkog pokreta, šta više mislio je da je ovo delo ukralo slavu njegova dva dela "Blue Nude" i "Le Bonheur de Vivre" . Figure na slici nazvao je odvratnim kurvama.
5. Novost- U "Les Demoiselles" ne postoji perspektiva, mesto gde bi se oko moglo pomaknuti dalje od žena i njihovih oštrih pogleda.
6. Šokantan je bio i stil geometrizacije oblika, suprotan klasičnoj tradiciji idealizovanog ljudskog oblika, obožanstvenog, anatomski romantizovanog.
7. U ranijoj skici figura s leve strane bio je muški student medicine s lobanjom u ruci koji ulazi u bordel. Skicu je Picasso verovatno odbacii jer bi unela naraciju - ulazak u bordel- čime bi se narušio centralni cilj- izrazi ženskih likova.
8. "Avignon" se ne odnosi na grad u Provansi, već na naziv ulice u Barceloni u četvrti poznatoj po prostituciji.
Akrobata i mladi harlekin, 1905
Glumac
Afrički period 1907-1909
" Gospođice iz Avignona" je delo na kom je Picasso dugo radio. Ovo je poseban dokaz istinske Picassove strasti. Navodno je napravio stotine skica i studija kako bi se pripremio za konačno delo. Neki kritičari tvrde da je slika bila reakcija na Matisseova dela " Le bonheur de vivre" i "Blue Nude" .
Njena sličnost sa slikama "Veliki kupači " Paula Cezannea , " Statua Ovirija " Gauguina i " Otvaranje petog pečata " El Greca bila je predmet mnogih rasprava kasnijih kritičara. Kada je prvi put izložena 1916. godine, slika je smatrana nemoralnom ( tema bordela);. Nakon devet godina od nastanka slike, Picasso ju je i dalje nazivao "Le Bordel d'Avignon" mada joj je likovni kritičar Andre Salmon, koji je uredio njenu prvu izložbu, preimenovao u " Les Demoiselles d'Avignon" kako bi smanjio njen nečuveni uticaj na društvo. Picassu se Salmonov naslov nikada nije svideo.
Godine 1972., likovni kritičar i komentator Leo Steinberg u svom članku "Filozofski bordel" dao je potpuno drugačije objašnjenje za širok spektar ekspresivnih karakteristika likova. Koristeći prethodne portrete - koje je većina stručnjaka previdela - tvrdio je da se razlika može promatrati kao namerni pokušaj da se privuku pogledi gledaoca na svaki od njih. On je primetio da svih pet dama izgleda zastrašujuće odvojeno, zaista potpuno nesvesne jedna druge. Umesto toga, one kao da se fokusiraju isključivo na gledaoca, različiti stilovi samo pojačavaju snagu njihovog sjaja.
Veliki deo kritičke debate koja se vodila tokom godina upravo se fokusirao na ovo mnoštvo stilova unutar dela. Preovlađujuće shvatanje tokom više od pet decenija, koje je najistaknutije prihvatio Alfred Barr, prvi direktor Muzeja moderne umetnosti u New Yorku i koordinator značajnih profesionalnih revija za ovog umetnika, bilo je da se to može protumačiti kao dokaz prelaznog perioda u Picassovoj specijalnosti, nastojanja da se njegov prethodni rad poveže s kubizmom, stilom koji će on pomoći da se oblikuje i razvija tokom narednih pet ili šest godina.
1907
Tri godine koje su usledile nakon njegovog Ružičastog perioda, Picasso je pronalazio inspiraciju u okeanskoj i afričkoj umetnosti. Poznata kao njegov Afrički period , ova faza zadržala je toplinu njegovog Ružičastog perioda, ali je donela promenu i u stilu i u temi. Umesto figurativnih prikaza izvođača, počeo je prikazivati apstraktne, afričkim maskama inspirisane prikaze svih vrsta figura, od seksualnih radnica u barselonskom bordelu ( Les Demoiselles d'Avignon ) do samog umetnika ( Autoportret ).
" Gospođice iz Avignona" je delo na kom je Picasso dugo radio. Ovo je poseban dokaz istinske Picassove strasti. Navodno je napravio stotine skica i studija kako bi se pripremio za konačno delo. Neki kritičari tvrde da je slika bila reakcija na Matisseova dela " Le bonheur de vivre" i "Blue Nude" .
Njena sličnost sa slikama "Veliki kupači " Paula Cezannea , " Statua Ovirija " Gauguina i " Otvaranje petog pečata " El Greca bila je predmet mnogih rasprava kasnijih kritičara. Kada je prvi put izložena 1916. godine, slika je smatrana nemoralnom ( tema bordela);. Nakon devet godina od nastanka slike, Picasso ju je i dalje nazivao "Le Bordel d'Avignon" mada joj je likovni kritičar Andre Salmon, koji je uredio njenu prvu izložbu, preimenovao u " Les Demoiselles d'Avignon" kako bi smanjio njen nečuveni uticaj na društvo. Picassu se Salmonov naslov nikada nije svideo.
Veliki deo kritičke debate koja se vodila tokom godina upravo se fokusirao na ovo mnoštvo stilova unutar dela. Preovlađujuće shvatanje tokom više od pet decenija, koje je najistaknutije prihvatio Alfred Barr, prvi direktor Muzeja moderne umetnosti u New Yorku i koordinator značajnih profesionalnih revija za ovog umetnika, bilo je da se to može protumačiti kao dokaz prelaznog perioda u Picassovoj specijalnosti, nastojanja da se njegov prethodni rad poveže s kubizmom, stilom koji će on pomoći da se oblikuje i razvija tokom narednih pet ili šest godina.
Par činjenica o delu:
1. Picasso je godinama nakon završetka slike "Gospođice iz Avignona" u svom studiju na Montmartreu u Parizu čuvao sliku nakon njenog završetka 1907. , uglavnom zbog negativnih reakcija njegovog užeg kruga prijatelja i kolega. Javnost je prvi put mogla videti u Salonu d'Antin 1916. godine, fotografija ss pojavila u časopisu The Architectural Record 1910. godine.
2. Umetnički krugovi su sliku prihvatili tek iza 1920-ih, kada je Andre Breton objavio fotografiju i članak pod naslovom "Divlji ljudi Pariza: Matisse, Picasso i Fovisti".
3. Rad na slici / skiciranju/ trajao je više nego za bilo koje drugo delo.
4. Kolega Matisse je smatrao da je "Les Demoiselles" kritika modernog umetničkog pokreta, šta više mislio je da je ovo delo ukralo slavu njegova dva dela "Blue Nude" i "Le Bonheur de Vivre" . Figure na slici nazvao je odvratnim kurvama.
5. Novost- U "Les Demoiselles" ne postoji perspektiva, mesto gde bi se oko moglo pomaknuti dalje od žena i njihovih oštrih pogleda.
6. Šokantan je bio i stil geometrizacije oblika, suprotan klasičnoj tradiciji idealizovanog ljudskog oblika, obožanstvenog, anatomski romantizovanog.
7. U ranijoj skici figura s leve strane bio je muški student medicine s lobanjom u ruci koji ulazi u bordel. Skicu je Picasso verovatno odbacii jer bi unela naraciju - ulazak u bordel- čime bi se narušio centralni cilj- izrazi ženskih likova.
8. "Avignon" se ne odnosi na grad u Provansi, već na naziv ulice u Barceloni u četvrti poznatoj po prostituciji.
Kubizam 1908-1914
Pikasova fascinacija pojednostavljenjem i fragmentacijom pronađenom u „primitivnoj“ umetnosti verovatno je inspirisala je njegovu sledeću - i moguće najpoznatiju - fazu: kubizam.
Picasso i Georges Braque/ Žorž Brak smatraju se osnivačima kubizma. Picasso polako zamenjuje stari stil geometrijskim, fokusirajući se na ravne površine, linije i zbunjujuću perspektivu sa višestrukim tačkama gledišta.
Do zime 1909/10. godine, Picassov jezik slike je već postajao sve teže dešifrovati. Postepeno se oslobađao sličnosti sa svojim prijašnjim slikama, ne da je to bilo sinonim za progresivno uklanjanje subjekta: njegove slike su postajale sve apstraktnije, ali ne u potpunosti.
Godine 1910. Picasso i Fernande Olivier proveli su letni odmor u Cadaquesu, i tu je nastala slika "Žena s mandolinom". Izašavši iz rane kubističke faze koja se delom činila ekspresivnom, Picasso se sada nalazio u vrtlogu analitičkog kubizma, perioda tokom kojeg je površinskom ornamentu dao suštinsku vrednost. Na ovoj slici, karakteristična fragmentacija forme je dovedena do gotovo neprepoznatljivih dužina. Samo je mandolina relativno lako prepoznatljiva u donjim delovima kompozicije. I obrisi figure i njen unutrašnji crtež su razloženi na međusobno prožimajuće geometrijske elemente. Dominiraju smeđi tonovi koji prelaze u bež. Zaostali plavo- sivi akcenti, često direktno suprotstavljeni tamnim, strukturnim linijama, prožimaju sliku fasetnom plastičnošću.
Uprkos značajnim problemima interpretacije koje ova slika predstavlja i koje bi predstavljala u još većoj meri da nije naslova, "Devojka s mandolinom" nipošto nije potpuno lišena realizma. Picassa nije zanimala mimetička reprodukcija žene koja drži muzički instrument, već objektivna priroda subjekta - stoga, uprkos svim tendencijama slike ka formalnom raspadu, ona nepogrešivo zadržava plastični realistični obris.
Za podsećanje: kubizam je imao dve faze: analitičku i sintetičku.
Analitički kubizam (1908 - 1912) dominirao je prve četiri godine pokreta. Karakterisale su ga monokromatska, naopaka platna puna preklapajućih, geometrijskih oblika. Raspored ovih fragmenata formirao bi subjekt, koji je često nerealno prikazan iz više uglova odjednom.
Sintetički ( 1912-1914) je pojednostavljeni, polihromatski, inspirisan kolažnom umetnošću . Kao i prethodna faza pokreta, ove slike izražavaju interes za apstrakciju.
MOvaj period kubizma zvanično je trajao do 1914. godine, iako će Picasso nastaviti da se bavi ovim stilom sve do 1920-ih.
Neoklacisizam. .1917- 1925
Postepeno se prebacujući iz gotovo apstrakcije sintetičkog kubizma, Picasso usvaja neoklasični stil. Ova promena se dogodila ubrzo nakon njegovd prve posete Italiji, Rimu gde je bio inspirisan naturalizmom u slikama italijanske renesanse. U nastojanju da oponaša ove umetnike , Picasso se vratio sfigurativnom slikarstvu - iako, kao što je vidljivo u delima "Žena koja čita" i " Panova frula " ( slike ispod ) ona nisu prikazana u stilu koji je toliko realističan kao u njegovim ranim delima.
Picasso se vratio antičkom monumentalizmu . Veličina platna "Panova frula" ( 205 x 174,5 ) naglašava ogromne, statualne proporcije figura, koje izgledaju kao da su isklesane poput klasičnih homerskih statua od komada kamena iza njih, a zatim prožete životom, moguće muzikom iz magičnih panskih svirala. Tanke crne linije oko njihovog okvira i senčenje pomažu da se odvoje od površine slike kako bi se upotpunio osećaj isklesane odvojenosti.
Događaj od važnosti za stil: 1918. Olga i Picasso su se venčali. Mladi par se preselio u stan na dva sprata na adresi Rue La Boétie 23, nabavili su sluge, šofera i počeli se kretati u različitim društvenim krugovima, bez sumnje zahvaljujući Olginom uticaju. Haotična druženja koja je Picasso imao sa svojim prijateljima umetnicima postepeno su se pretvorila u formalne prijeme. Picassova slika o sebi se promenila što se odrazilo u konvencionalnijem stilu i načinu na koji je svesno koristio umetničke tradicije prestavši biti provokativan. Tipičan primer ovog neoklasicističkog stila su "Dve žene"koje trče po plaži .
Pikaso počinje da uključuje mitološka bića u svoja umetnička dela, poput fauna i Minotaura. Za istoimeni časopis 1933. napravio je kolaž za jednu od prvih naslovnica. Zajednička publikacija brojeva 1 i 2 časopisa uključuje članak Andréa Bretona: "Picasso u svom elementu".
Kasnije u svom životu, Pikaso takođe uključuje ova bića u svoju keramiku, koja je trenutno izložena u Kraljevskom muzeju u Delftu.
Ali pogledajte ove nadrealiste! Kako su samo pametni! Otkrili su da ovi crteži tačno odgovaraju njihovim apstraktnim idejama.
Pablo Picasso
Picasso i André Breton su se upoznali 1918. godine u apartmanu Guillaumea Apollinairea, dan pre njegove smrti. Njihovo razumevanje je bilo trenutno i nastavili su raditi zajedno nakon smrti svog zajedničkog prijatelja.
Oslikana metalna konstrukcija "Gitara" ( 1924) označava prekretnicu. Reprodukovana je te zime u prvom broju "La Révolution Surréaliste" i postavljena paralelno s poetskim tekstom Pierrea Reverdyja.
1925-te Picasso je izložio neka od svojih dela, uključujući "Noël, la neige", "Homme à la guitare" i "Tête de Femme" što je potaklo Maurice Raynala, likovnog kritičara časopisa "L'Intransigeant", da napiše : " Otac kubizma postao je usvojeni sin nadrealista!" Picasso učestvuje u grupi nadrealista, ali se nikada nije tako osećao ni predstavljao.
Ipak smatra se da je ovaj period najplodniji i to zahvaljujući novoj ljubavi i muzi,Picasso je imao četrdeset pet godina (i još uvek je bio oženjen Olgom Khokhlovom), a ona sedamnaest kada su se sreli ispred robne kuće Galeries Lafayette u Parizu 1927. godine. Picasso je odmah bio očaran njenom lepotom : ons nikada nije čula za njega, ali je ubrzo nakon ovog kratkog susreta postala njegovs ljubavnica i muza. Kćerka Maya rođena je 1935. godine.
Tri plesačice, 1925
žena u krilu,1927
Picassov nadrealizam naglašen je neprirodnom paletom jarkih i sukobljenih tonova boja, kao i iskrivljenim osećajem perspektive i kontrastom između organskih i geometrijskih oblika. Povezanost sa nadrealizmom nikada nije u potpunosti transformirala njegov rad, potaknuta je nežnom erotikom prema ljubavnici, istraživanjem njenih fizičkih i psiholoških stanja, prikazujući ih u višestrukim imaginarnim i iskrivljenim oblicima.
U slici " Interijer s devojkom koja crta"on koristi ekspresivne kvalitete smelih boja i nežnih krivulja kako bi lirski prikazao Marie-Thérèse. Ona crta sedeći, ispruženih nogu, pred ogledalom. Ogledala se često pojavljuju u Picassovim delima i ovde nisu samo dekorativni predmet, već igraju aktivnu ulogu u narativu. Da li ona razmišlja o svom izgledu? Crta svoj odraz? Figura s rukama na glavi, koja sedi iza nje, spava nesvesna svoje okoline dok je u hladu sunčeve svetlosti koja se direktno izliva na Marie-Thérèseino lice. U ovom delu, Picasso prihvata ne samo živahnu paletu, već i raskošne i slikarske poteze kistom kako bi preneo lepotu Marie-Thérèse, koja je za njega postala personifikacija ženstvenosti i plodnosti.
Nakon nadrealističkog perioda i sve do svoje smrti 1973. godine, Picasso je nastavio slikati. Međutim, za razliku od njegovih prethodnih radova nova, nastala u tom periodu, nisu kategorizovana u određene stilove: on više nije vezan za jedan određeni stil, kombinuje različite elemente iz različitih umetničkih pokreta sa širokom paletom boja. Mnoga od ovih dela se smatrala su snaprosto apstraktnim.
Picasso se vratio antičkom monumentalizmu . Veličina platna "Panova frula" ( 205 x 174,5 ) naglašava ogromne, statualne proporcije figura, koje izgledaju kao da su isklesane poput klasičnih homerskih statua od komada kamena iza njih, a zatim prožete životom, moguće muzikom iz magičnih panskih svirala. Tanke crne linije oko njihovog okvira i senčenje pomažu da se odvoje od površine slike kako bi se upotpunio osećaj isklesane odvojenosti.
Događaj od važnosti za stil: 1918. Olga i Picasso su se venčali. Mladi par se preselio u stan na dva sprata na adresi Rue La Boétie 23, nabavili su sluge, šofera i počeli se kretati u različitim društvenim krugovima, bez sumnje zahvaljujući Olginom uticaju. Haotična druženja koja je Picasso imao sa svojim prijateljima umetnicima postepeno su se pretvorila u formalne prijeme. Picassova slika o sebi se promenila što se odrazilo u konvencionalnijem stilu i načinu na koji je svesno koristio umetničke tradicije prestavši biti provokativan. Tipičan primer ovog neoklasicističkog stila su "Dve žene"koje trče po plaži .
Kasnije u svom životu, Pikaso takođe uključuje ova bića u svoju keramiku, koja je trenutno izložena u Kraljevskom muzeju u Delftu.
Nadrealizam 1925-1932
Godine 1925. nadrealistički pisac i pesnik André Breton proglasio je Picassa "jednim od naših" u svom članku Le Surréalisme et la peinture , objavljenom u Révolution surréaliste .
Godine 1925. nadrealistički pisac i pesnik André Breton proglasio je Picassa "jednim od naših" u svom članku Le Surréalisme et la peinture , objavljenom u Révolution surréaliste .
"Les Demoiselles d'Avignon" je prvi put reprodukovano u Evropi u istom izdanju. Pa ipak, Picasso je izložio kubistička dela na prvoj grupnoj nadrealističkoj izložbi 1925. godine; koncept "psihičkog automatizma u njegovom čistom stanju" definisan u Manifestu nadrealizma nikada mu se nije u potpunosti svideo. On je novu slikovitost i formalnu sintaksu za emocionalno izražavanje. Nadrializam je samo oživeo Picassovu privlačnost prema primitivizmu i erotici.
Ali pogledajte ove nadrealiste! Kako su samo pametni! Otkrili su da ovi crteži tačno odgovaraju njihovim apstraktnim idejama.
Pablo Picasso
Picasso i André Breton su se upoznali 1918. godine u apartmanu Guillaumea Apollinairea, dan pre njegove smrti. Njihovo razumevanje je bilo trenutno i nastavili su raditi zajedno nakon smrti svog zajedničkog prijatelja.
Oslikana metalna konstrukcija "Gitara" ( 1924) označava prekretnicu. Reprodukovana je te zime u prvom broju "La Révolution Surréaliste" i postavljena paralelno s poetskim tekstom Pierrea Reverdyja.
1925-te Picasso je izložio neka od svojih dela, uključujući "Noël, la neige", "Homme à la guitare" i "Tête de Femme" što je potaklo Maurice Raynala, likovnog kritičara časopisa "L'Intransigeant", da napiše : " Otac kubizma postao je usvojeni sin nadrealista!" Picasso učestvuje u grupi nadrealista, ali se nikada nije tako osećao ni predstavljao.
Ipak smatra se da je ovaj period najplodniji i to zahvaljujući novoj ljubavi i muzi,Picasso je imao četrdeset pet godina (i još uvek je bio oženjen Olgom Khokhlovom), a ona sedamnaest kada su se sreli ispred robne kuće Galeries Lafayette u Parizu 1927. godine. Picasso je odmah bio očaran njenom lepotom : ons nikada nije čula za njega, ali je ubrzo nakon ovog kratkog susreta postala njegovs ljubavnica i muza. Kćerka Maya rođena je 1935. godine.
Picassov nadrealizam naglašen je neprirodnom paletom jarkih i sukobljenih tonova boja, kao i iskrivljenim osećajem perspektive i kontrastom između organskih i geometrijskih oblika. Povezanost sa nadrealizmom nikada nije u potpunosti transformirala njegov rad, potaknuta je nežnom erotikom prema ljubavnici, istraživanjem njenih fizičkih i psiholoških stanja, prikazujući ih u višestrukim imaginarnim i iskrivljenim oblicima.
Kasniji rad 1932-1973
Las Meninas je posebna serija od 58 slika koje je Pablo Picasso naslikao 1957. godine, provodeći sveobuhvatnu analizu, reinterpretirajući i nekoliko puta rekreirajući "Las Meninas " Diega Velazqueza .Ovo nije obična serija već dijalog između stoleća koji odražava Picassovu duboku angažovanost u istoriji umetnosti, istraživanje percepcije, prirode umetnosti i promenjive uloge umetnika. Picassova studija Velázquezovog slikarstva otkriva ne samo poštovanje Španca prema njegovom prethodniku, već i njegovu odlučnost da se odvoji od tradicije i pomeri granice onoga što slikarstvo može biti u drugom stoleću.
Коментари
Постави коментар