Kada je Gustav Maler pripremao premijeru svoje Sedme simfonije u Pragu, radio je sa svojom uobičajenom pedantnošću. Navodno je vežbao sa orkestrom više od dvadeset puta za dve nedelje, pred grupom prijatelja, poštovalaca, kolega i studenata.
Njegova supruga Alma je ispričala: „Mnogo prijatelja je došlo u Prag. Tajni savetnik Najser, Berliner, Gabrilovič i mladi muzičari bili su tamo: Alban Berg, Bodanski, Kojsler, Klemperer. Svi su oni pomogli Maleru da ispravi partituru i delove, jer je primetio nedoslednosti u zvuku do poslednje probe, pa je nastavio da pravi izmene sve dok je postojala mogućnost da se to uradi pre štampanja.“
Jedan od uključenih – dirigent Oto Klemperer – međutim, drugačije se sećao ovih proba: „Svakog dana je donosio kući sav orkestarski materijal, pravio poboljšanja, polirao ga, retuširao. Mi mladi muzičari koji smo bili tamo – Bruno Valter, Bodancki, fon Kojsler i ja – želeli smo da mu pomognemo. On to nije dozvolio i sve je radio sam.“
Maler je bežao od površnih razgovora
Mnogo toga je tipično za ovaj snimak: ljudi su se brzo okupljali oko harizmatičnog Malera, ali on je držao distancu od njih. Maler je istinski uživao u životu. Pošto je poticao iz velike porodice, bio je navikao na društvo. Gotovo uvek je putovao sa malom grupom tokom letnjih raspusta - sa sestrom Žistin, ponekad sa drugim prijateljima, a zatim, nakon braka sa Almom, sa svojom malom porodicom - tek u poslednjim godinama mu je bilo potrebno više mira i tišine.
Gde god da je išao, bio je dobrodošao u intelektualnim krugovima: bio je gost u najmodernijim salonima, iako je često samo sedeo tamo bez reči. Međutim, čim bi razgovor prešao u površne razgovore, on bi pobegao. Stoga je oko Malera uvek postojao krug prijatelja. Mnogi prijatelji iz mladosti i studentskih dana - Fridrih Ler, Arnold Berliner, Emil Frojnd - pružali su mu intelektualnu stimulaciju i afirmativnu empatiju.
Intimnost i poverenje izražavani su u pismima sa njima; Maler je otkrivao svoja najdublja osećanja, povremeno čak i uvide u svoju stvaralačku inspiraciju. Međutim, malo od ovih prijateljstava je trajalo tokom celog njegovog života. Maler je bio osetljiv i lako se uvredio. Većina njegovih veza se jednostavno završila čim bi ih fizička udaljenost razdvojila.
Malerov brak je okončao mnoge stare veze.
Drugi su stalno i verno pratili Malera. „Bilo ih je mnogo, mnogo tokom njegovog života“, prisetio se muzički kritičar Pol Štefan 1920. godine. „[Oni] koji su ga voleli postali su deo njegovog bića koje živi dalje.“ Među njima su bili dirigenti Artur Nikiš i Hans fon Bulov, kao i bivši asistenti i studenti poput Bruna Valtera, Ota Klemperera, Oskara Frida, Oskara Nedbala i Vilema Mengelberga.
Međutim, oni koji su bili Maleru najbliži lično su uživali u najintimnijem odnosu sa njim. To je bila pre svega Malerova omiljena sestra Žistin, koja je takođe ličila na njega po izgledu. Kada su im roditelji i sestra Leopoldina umrli 1889. godine, Maler je, kao najstariji, morao da izdržava svoje četvoro braće i sestara. Žistin je stajala uz njega, vodeći domaćinstvo umesto njega od tada, dok je Maler finansijski izdržavao mlađe troje. Tokom njegovog mandata kao glavnog dirigenta u Hamburgu, ona je uvek bila sa njim, a u Beču, gde je Maler imenovan za direktora dvorske opere 1887. godine, u početku su delili dom. Do otuđenja je došlo samo sa Malerovom suprugom Almom. Žistin je navodno odgovorila na Alminu ljubomoru oštrim podsmehom: „Srećna sam zbog jedne stvari; ja sam ga imala mladog, a vi ga imate starog!“
Muzičarka, autorka i feministkinja Natali Bauer-Lehner upoznala je dve godine mlađeg Malera 1877. godine tokom proba za jednu od njegovih simfonija, gde je on na nju ostavio „neizbrisiv utisak“.
Blisko prijateljstvo je počelo Bauer-Lehnerovom posetom Budimpešti 1890. godine, a između 1892. i 1901. godine pratila je Malera tokom njegovih letnjih odmora u Berhtesgadenu, Štajnbahu na Aterzeu, Tirolu i Majernigu na Verterzeu, zajedno sa njegovim sestrama Žistin i Emom.
Delila je Malerovu radost plivanja, planinarenja i vožnje bicikla – i uživala je u njegovom poverenju tokom dugih razgovora o životu i muzici, koje je pedantno beležila za buduće generacije. Uključivali su i otvorene opaske o njegovim delima i njegovoj slici o sebi, na primer, kada je izjavio da ne piše „za druge ljude, koji će to najmanje razumeti – Ono što stvaram, stvaram za sebe“.
U svojim memoarima, Natali zaključuje: „Tako su proleteli dani kada smo se upoznavali i brinuli jedno o drugom kao da smo se oduvek poznavali i živeli kao brat i sestra. I taj osećaj je možda bio još izvesniji jer nije bio osvetljen, već i pregrejan i zaslepljen strašću.“ Diskretno nije pomenula da se nada više od Malera. Više nije bilo mesta za uzvišenu ljubav Natali Bauer-Lehner nakon što je Alma ušla u njegov život, a ona je nestala iz Malerovog kruga bez traga.
Podrška reformatoru opere
Delila je ovu sudbinu sa mnogim ljudima koji su bili bliski Maleru pre Alme. Isto se dogodilo i sa Zigfridom Lipinerom, pesnikom i Malerovim jedinim prijateljem iz studentskih dana. Poticao je iz jevrejske porodice u Galiciji i otišao je na studije u Beč, gde je upoznao Malera, stupio u intenzivan, ali kratak kontakt sa Rihardom Vagnerom i Fridrihom Ničeom i postao bibliotekar austrijskog parlamenta.
Lipinerovi tekstovi su inspirisali Malera tokom komponovanja Druge i Treće simfonije, ali se njihov odnos raspao zbog međusobnog odbojstva između Lipinera i Malerove mlade neveste. Bruno Valter je ponovo okupio svoje izgubljene prijatelje kada je Maler, u poremećenom emocionalnom stanju, skicirao svoju Devetu simfoniju: „Potraga za Bogom, za smislom i svrhom našeg postojanja i za razlogom neopisive patnje u svem stvaranju, pomračila mu je dušu. Ovu krizu srca... odneo je svom najdražem prijatelju, pesniku Zigfridu Lipineru. Radost sa kojom mi je Maler govorio o ovim razgovorima uvek će biti srećna i dirljiva uspomena za mene.“ Lipiner je nadživeo Malera samo pola godine, umro je u decembru 1911. Mogla bi se pomenuti mnoga druga imena: muzikolog Gvido Adler, koji je već poznavao Malera tokom njegovog boravka u Pragu, izdavač Emil Hercka, novinari i Malerov zagovornici Paul Štefan i Rihard Špeht. Kao direktor dvorske opere, Maler se zalagao za sveobuhvatne reforme okoštale operske scene i pronalazio srodne duše među bečkim progresivnim slikarima, piscima i intelektualcima – Hugom fon Hofmanstalom, Alfredom Polgarom, Arturom Šniclerom, Stefanom Cvajgom, Gustavom Klimtom, Sigmundom Frojdom.
Slikar Alfred Roler, koga je Maler doveo u dvorsku operu 1903. godine kao „direktora dizajna“, zaslužuje posebno pominjanje kao vrednog partnera; podržao je Malerove reformske napore, uključujući epohalnu novu produkciju Tristana i Izolde, koja je ostala na repertoaru četiri decenije. Godine 1920, Roler je osnovao Salcburški festival sa Maksom Rajnhartom i Rihardom Štrausom.
Skoro prijatelj: Rihard Štraus
Potonji je možda najvažniji od onih koji su mogli postati prijatelji. Dva nesporna majstora su se srela, skoro istih godina, obojica talentovani kompozitori i dirigenti, obojica na kraju aktivni kao operski reditelji u Beču, sa velikim ambicijama, ali osrednjim uspehom. Delili su sličan nivo stručnosti, ali njihov pristup umetnosti bio je dovoljno različit da se nisu međusobno mešali. I obojica su podržavali rad onog drugog. Maler je odmah prepoznao važnost Salome, koja je na njega ostavila „neverovatan utisak“, i napisao je Štrausu: „To je najbolja stvar koju si do sada uradio! Ništa što si ranije napisao ne može se uporediti sa tim... Ti si rođeni dramaturg!“ Odmah se zalagao za izvođenje u Beču – na kraju bezuspešno zbog cenzure. Štraus je, s druge strane, sebe nazivao „prvim malerovcem“, divio se „velikoj strukturi“ Druge simfonije, smatrao Treću „divnim“, „prelepim delom“ i obasipao je hvalom Adađo Četvrte: on „ne bi mogao da napiše“ tako nešto.
Čini se da je Maler želeo bliži odnos. Ali jedva su se približili prijateljstvu – Štraus je bio previše pragmatičan, Maler previše enigmatičan za to. Čovek rođen u Minhenu bio je pažljiv sa novcem, slobodno je pričao o autorskim honorarima na formalnim prijemima, a jednom je čak upao u Malerovu garderobu sa veselim opaskama nakon što se Maler potpuno iscrpeo tokom koncerta. Malerov nervni sistem to nije mogao da podnese; smatrao je Štrausa „kul“, čak i „hladnim“. Nakon razočaravajućeg susreta, napisao je Almi: „Sada sam potpuno zbunjen u vezi sa sobom i svetom kada iznova i iznova doživljavam nešto ovakvo. Da li su ljudi napravljeni od drugačijeg materijala od mene?“ Stari Štraus, tada 82-godišnjak, pročitao je ove redove u zbirci pisama koju je uredila Malerova udovica – i ukratko zabeležio na margini: „Da“.
izvor
Odnos sa Berlinskom filharmonijom Malerova muzika se sada tako redovno pojavljuje u programima Berlinske filharmonije da je lako zaboraviti da to nije uvek bio slučaj. Istina je da je Maler sam dirigovao orkestrom u nekoliko navrata, ali je berlinska publika u početku imala poteškoća da razume njegov muzički svet. Uprkos tome, bilo je dirigenata koji su, čak i tada, želeli da promovišu njegova dela, i to su činili sa strašću i istrajnošću. Upravo su oni i njihovi naslednici postavili temelje Malerove tradicije orkestra, koja i danas ostavlja traga na izvođačima. Kontraalt Amali Joakim, bivša supruga čuvenog violiniste Jozefa Joahima i poznata koncertna pevačica, bila je prva osoba koja je izvela Malerovu muziku sa Berlinskom filharmonijom kada je otpevala dve pesme iz opere „Des Knaben Wunderhorn“ 12. decembra 1892. godine. U to vreme, orkestar je imao deset godina, a kompozitor trideset dve. Do tog datuma, orkestar je stekao reputaciju važnog ansambla u prestonici, dok je Maler bio hvaljen zbog svog rada kao glavni kapelan u Gradskom pozorištu u Hamburgu. Kao kompozitor, s druge strane, jedva da je privlačio pažnju. U to vreme, bio je zauzet radom na svojoj Drugoj simfoniji, a Berlinski filharmonijski orkestar je dva puta premijerno izveo delo. U martu 1895. godine, Maler je pozvao Riharda Štrausa - svog kolegu, prijatelja i rivala - da diriguje prva tri stava njegove nove simfonije u Berlinu. Kritičari su bili nemilosrdni i odbacili su delo kao „potpuno nemoguće sa muzičke tačke gledišta“. Maler se nije obeshrabrio i 13. decembra 1895. godine dirigovao je celim delom u Berlinu. Angažovao je orkestar o svom trošku, ali to je bila investicija koja se isplatila. Njegov asistent, Bruno Valter, sećao se: „Čak i tada je, naravno, bilo neprijateljstva, nesporazuma, prezira i prezira. Ali utisak velikog i originalnog dela i snaga Malerove ličnosti bili su toliko veliki da se njegov uspon kao kompozitora može datirati od ovog izvođenja.“
Neprepoznat kao član publike
Godine 1895, još jedan poštovalac Malerove muzike, Artur Nikiš, postao je glavni dirigent Berlinske filharmonije. Sledeće godine, on i orkestar su prvi put izveli drugi stav Malerove Treće simfonije na jednom od svojih pretplatničkih koncerata. Izvedba se ispostavila iznenađujuće uspešnom. Sam Maler je bio u sali, neprepoznat, ali je glasno aplaudiran kada mu je Nikiš pokazao. Njih dvojica su se poznavali još iz vremena kada su zajedno radili u Gradskom pozorištu u Lajpcigu, gde je Maler bio drugi dirigent pod Nikišem. Pisci o Maleru redovno su tvrdili da su Maler i Nikiš smatrani rivalima, ali nema očiglednih znakova ovog rivalstva u kasnijem periodu. Kao glavni dirigent Berlinske filharmonije, Nikiš je mnogo puta programirao dela svojih kolega, a takođe je dirigovao komemorativni koncert u čast Malerove smrti 1911. godine. Pre ovog datuma, Maler je dirigovao Berlinskim orkestrom u kompletnom izvođenju svoje Treće simfonije 1907. godine, pet godina nakon što je delo prvi put izvedeno u Krefeldu.
Nova generacija dirigenata
Nakon Prvog svjetskog rata, Mahlerova djela su podržavali dirigenti Hermann Scherchen, Gustav Brecher, Heinz Unger, Felix Weingartner, Selmar Meyrowitz i Jascha Horenstein. Ali dva imena se posebno ističu iz ovog perioda: Oskar Fried i Bruno Walter. Obojica su imali bliske lične veze s Mahlerom i smatrali su svojom dužnošću da populariziraju njegovu muziku. U aprilu 1922. godine, na primjer, održana je hvaljena izvedba Treće simfonije pod vodstvom Waltera, koji je dugo bio blisko povezan s orkestrom. Nikischov nasljednik na mjestu glavnog dirigenta, Wilhelm Furtwängler, također je bio predani mahlerijanac. Nakon izvođenja Treće simfonije u martu 1924. godine, jedan kritičar je napisao da Furtwängler ima „pravu osjetljivost u svojim nervnim završecima i potrebnu muzičku inteligenciju da opravda umjetničke kontraste sadržane u Mahlerovom partituri“. Tokom sezone 1924/25, Klaus Pringsheim, muzički direktor pozorišta kojima je upravljao Max Reinhardt u Berlinu, organizovao je prvi Mahlerov ciklus u Njemačkoj s Berlinskom filharmonijom.
Malerova renesansa Malerovu muziku su nacionalsocijalisti označili kao „degenerisanu“ i zabranili je, kako zbog kompozitorovog jevrejskog porekla, tako i zbog inovativne prirode njegovih partitura. Tek 1948. godine Malerova dela su počela da se vraćaju na repertoar Berlinske filharmonije, počevši od čuvene Adađete iz Pete simfonije, nakon čega su usledile Prva, Druga, Četvrta i Deveta simfonija. Do 1960-ih i 1970-ih, Malerova renesansa je bila u punom zamahu, što je dovelo do niza izvanrednih izvođenja. Dva su posebno stekla legendarni status u analima Berlinske filharmonije: izvođenje Devete pod dirigentskom upravom Ser Džona Barbirolija 1963. godine i još jedno isto delo pod dirigentskom upravom Leonarda Bernštajna 1979. godine. Nakon Bernštajnovog izvođenja, Herbert fon Karajan je počeo da radi na Devetoj simfoniji sa orkestrom. Već je dirigovao Pesmom zemlje, kao i Četvrtom, Petom i Šestom simfonijom tokom svojih godina u Berlinu.
Kada je Berlinska filharmonija imenovala Klaudija Abada za Karajanovog naslednika, izabrali su jednog od velikih Malerovih dirigenata tog vremena. Abado je otkrio Malerovu muziku još dok je bio student u Beču: „Nije bilo pravog interesovanja za Malera u Italiji, gde je bio praktično nepoznat. Dok sam studirao u Beču između 1956. i 1958. godine, počeo sam da upoznajem Malerovu muziku. On je bio jedna od velikih ljubavi mog života, a takođe i veliki muzičar“, objasnio je dirigent. Abadova osetljiva i detaljna čitanja ostavila su traga na celu jednu epohu. Njegov naslednik, ser Sajmon Retl, takođe je imao jaku vezu sa Malerom. Čak i 1987. godine, kada je tada 32-godišnjak debitovao sa orkestrom u Malerovoj Šestoj simfoniji, to je bilo jasno. Jedan od vrhunaca Retlovog mandata kao glavnog dirigenta bio je Malerov ciklus koji je predstavio tokom sezona 2010/11. i 2011/12., dirigujući sve završene simfonije.
Malerova muzika takođe igra centralnu ulogu u repertoaru Kirila Petrenka, koji je preuzeo dužnost glavnog dirigenta 2019. godine. Do sada je dirigovao Četvrtom, Šestom i Sedmom simfonijom, a sada svom repertoaru sa orkestrom dodaje Devetu, poslednju završenu Malerovu simfoniju. Mnogi komentatori ovo vide kao oproštajno delo, ali Kiril Petrenko ne deli to mišljenje: „Za mene je ovo delo koje označava novi početak; to je delo u kojem Maler ide u pravcu modernosti. Nije slučajno što su Šenberg, Berg i Adorno smatrali ovu simfoniju varnicom koja je označila prelaz iz klasične ere u eru slobodnog tonaliteta.“ Čak i danas, Malerove simfonije pozivaju na širok spektar interpretacija. Upravo zbog tog kvaliteta dela ostaju tako bezvremenska.
Коментари
Постави коментар