POZORIŠTA
Grci i Rimljana su pri gradnji pozorišta vodili računa o poziciji kako bi iskoristili puni potencijal sunca. Ove pozornice su građene na brdima i okrenute tako da sunce dolazi iza publike. To je omogućavalo suncu da obasjava pozornicu, a da ga istovremeno ne vidi u očima publike. Predstave su mogle izvoditi u različito doba dana kako bi dobile različite vrste prirodnog osvetljenja.
Problemi sa sunčevom svetlošću:
Nije sva svetlost bila skrivena od očiju publike. Razvojem zatvorenih pozorišta, ljudi se više nisu mogli oslanjati na sunčevu svetlost kao primarni izvor osvetljenja.
SVEĆE
Prve poznate sveće napravljene su u Kini oko 200. godine pre nove ere, koristeći kitovu mast. Međutim, tek u 1. veku nove ere lojne sveće su postale široko rasprostranjene u Evropi, posebno u rimsko doba. Ove rane sveće su se pravile od životinjske masti, posebno ovčje ili kravlje masti, a često su ih proizvodili putujući cehovi za proizvodnju sveća koji su izrađivali sveće po narudžbi.
Sveće su postale uobičajenije u Evropi nakon pada Zapadnog Rimskog Carstva, kada ih je poremećaj trgovine naftom učinio pristupačnijim načinom osvetljenja. Do 13. veka su bile neizostavan deo domaćinstava širom Evrope, a one od pčelinjeg voska bile su luksuzni predmet rezervisan za bogate zbog svojih svojstava čistog gorenja
Sveće su se počele koristiti u dvorskim pozorištima Italije krajem 16. stoleća. Sebastiano Serlio, italijanski arhitekta, bio je jedan od prvih koji je govorio o korištenju sveća u pozorištima. Ovde je boja prvi put korištena upotrebom ćilibarne, crvene i plave vode u boci postavljenoj ispred sveća. Hiljade sveća bile su potrebne za osvetljavanje pozornice i nalazile su se u lusterima ili rampama, gde bi stotine sveća bile na rubu pozornice kako bi osvetljavale lica.
Nicola Sabatini je dizajnirao brojne inovacije u rasveti koje su prvi put omogućile prigušivanje svetla. To je učinio spuštanjem metalnih cilindara na vrh sveća kako bi prigušio svetlo bez gašenja plamena. Sanatini je također izumeo reflektor postavljanjem poliranog sudopera iza izvora svetlosti, omogućavajući usmeravanje svetla na određeni deo pozornice.
Problemi sa svećama:
Sveće su uzrokovale veliku toplinu i smanjenje kisika, što je uzrokovalo nesvesticu ljudi u pozorištu.
Fitilj sveća je trebalo podrezati i ponovo upaliti, zbog čega su bile potrebne pauze tokom cele predstave.
Vrući vosak i mast kapali bi po publici i glumcima.
ULJNA LAMPA
Problemi sa sunčevom svetlošću:
Nije sva svetlost bila skrivena od očiju publike. Razvojem zatvorenih pozorišta, ljudi se više nisu mogli oslanjati na sunčevu svetlost kao primarni izvor osvetljenja.
Prve poznate sveće napravljene su u Kini oko 200. godine pre nove ere, koristeći kitovu mast. Međutim, tek u 1. veku nove ere lojne sveće su postale široko rasprostranjene u Evropi, posebno u rimsko doba. Ove rane sveće su se pravile od životinjske masti, posebno ovčje ili kravlje masti, a često su ih proizvodili putujući cehovi za proizvodnju sveća koji su izrađivali sveće po narudžbi.
Sveće su postale uobičajenije u Evropi nakon pada Zapadnog Rimskog Carstva, kada ih je poremećaj trgovine naftom učinio pristupačnijim načinom osvetljenja. Do 13. veka su bile neizostavan deo domaćinstava širom Evrope, a one od pčelinjeg voska bile su luksuzni predmet rezervisan za bogate zbog svojih svojstava čistog gorenja
Sveće su se počele koristiti u dvorskim pozorištima Italije krajem 16. stoleća. Sebastiano Serlio, italijanski arhitekta, bio je jedan od prvih koji je govorio o korištenju sveća u pozorištima. Ovde je boja prvi put korištena upotrebom ćilibarne, crvene i plave vode u boci postavljenoj ispred sveća. Hiljade sveća bile su potrebne za osvetljavanje pozornice i nalazile su se u lusterima ili rampama, gde bi stotine sveća bile na rubu pozornice kako bi osvetljavale lica.
Nicola Sabatini je dizajnirao brojne inovacije u rasveti koje su prvi put omogućile prigušivanje svetla. To je učinio spuštanjem metalnih cilindara na vrh sveća kako bi prigušio svetlo bez gašenja plamena. Sanatini je također izumeo reflektor postavljanjem poliranog sudopera iza izvora svetlosti, omogućavajući usmeravanje svetla na određeni deo pozornice.
Problemi sa svećama:
Sveće su uzrokovale veliku toplinu i smanjenje kisika, što je uzrokovalo nesvesticu ljudi u pozorištu.
Fitilj sveća je trebalo podrezati i ponovo upaliti, zbog čega su bile potrebne pauze tokom cele predstave.
Vrući vosak i mast kapali bi po publici i glumcima.
ULJNA LAMPA
Uljane lampe predstavljaju jedan od najranijih napredaka u tehnologiji rasvete. Jednostavne uljane lampe, koje datiraju iz oko 20.000. godine pre nove ere, izrađivane su od kamenja ili školjki s udubljenjem u obliku činije za držanje životinjske masti ili ulja. Fitilj, često napravljen od sušene mahovine ili biljnih vlakana, umetnut je u gorivo, usisavajući ulje kapilarnim delovanjem i stvarajući mali, kontrolisani plamen.
Kako se tehnologija keramike razvijala, uljanice su postajale sve složenije, sa zatvorenim rezervoarima i definisanim mestima za fitilje. Ove lampe su se široko koristile u različitim civilizacijama, posebno na Mediteranu, gde su maslinovo ulje i druga biljna ulja bila uobičajeno gorivo. Lampe su pružale pouzdan izvor svetlosti i za kućne i za verske svrhe, a njihov dizajn je s vremenom postajao sve sofisticiraniji.
Argandna lampa: Revolucija u uljnim lampama
Kraj 18. veka doneo je revoluciju u dizajnu uljanih lampi izumom Argandove lampe od strane švajcarskog naučnika Aiméa Arganda 1780. godine. Argandova lampa imala je šuplji fitilj i cilindrični dimnjak, što je značajno poboljšalo protok zraka i efikasnost sagorevanja. Ovaj dizajn je proizvodio svetlije i čistije svetlo u poređenju s ranijim uljanim lampama, što ju je činilo lampom izbora sve do pojave petrolejskih lampi sredinom 19. veka.
Uspeh Argandine lampe dodatno je povećan upotrebom kitovog ulja, za koje se pokazalo da je posebno svetlo i čisto gorivo. Međutim, oslanjanje na kitovo ulje također je dovelo do prekomernog ribolova i konačnog smanjenja populacije kitova, što je potaknulo potragu za alternativnim gorivima.
Argandove lampe su pružale u pozorištu više osvetljenje od sveća. Budući da su bile zatvorene, plamen je mogao biti stabilan i stoga svetliji.
Problemi sa uljnim lampama:
Održavanje uljanica, kao i sveća, bilo je skupo, morale su se zameniti brzo.
PLIN
Plinska rasveta preuzima scenu (1800. – 1900.
Industrijska revolucija bila je period brzog tehnološkog napretka, a tehnologija rasvete nije bila izuzetak. Otkriće i komercijalizacija plinske rasvete tokom ovog vremena označili su veliku promenu u načinu na koji su ljudi osvetljavali svoju okolinu.
Plinska rasveta se koristila i u pozorištima i koštala je četvrtinu cene sveća ili uljanih lampi. Prvi put je uvedena 1815. godine u Olimpijskom pozorištu. Plin se proizvodio zagrevanjem uglja na ekstremnim temperaturama satima, a zatim hlađenjem i kondenzacijom u rezervoare za skladištenje.
Plinski sistemi su omogućavali kontrolu svetala na daljinu, zavisno o količini plina koja se dovodila do svakog seta svetala. Svetlost je također mogla početi dolaziti iz različitih uglova kako su razvijeni instrumenti za plinsku rasvetu. Svetla za publiku su se prvi put mogla prigušiti, stvarajući veći realizam.
Plinska rasveta uzrokovala je promenu scenografije, dizajneri morali uzeti u obzir kako obojeni elementi izgledaju pod jarko belim a kako pod obojenim svetlom. Scenografija je počela postajati interaktivnija jer su se glumci mogli kretati iza luka proscenijuma, a i dalje su mogli biti vidljivi.
Intenzivna bela kvaliteta svetlosti također je zahtevala promenu šminke. Stoga je izum plinske rasvete pokrenuo modernu ideju dizajna o kojoj danas razmišljamo.
Problemi s plinom:
Stotine pozorišta izgorelo je zbog curenja plinskog sistema.
Osvetljenje je bilo savršeno sa strane i od nogu, ali ne i odozgo.
Kiseonik u sali je i dalje nestajao.
ELEKTRIČNA RASVETA
Otkriće električne energije i njena primena u rasveti označili su jednu od najznačajnijih prekretnica u istoriji rasvete. Razvoj tehnologije električne rasvete odvijao se tokom 19. stoleća, kulminirajući širokom upotrebom inkandescentnih sijalica do kraja stoleća. Izum električne sijalice Thomasa Edisona revolucionisao je unutrašnju i vanjsku rasvetu i uspostavio električnu energiju kao primarni izvor rasvete.
Godine 1802., Humphry Davy, britanski hemičar i izumitelj, demonstrirao je prvu lučnu lampu propuštanjem električne struje kroz platinastu traku, stvarajući žarenje. Ovo je bio rudimentaran oblik električne rasvete koji je utro je put budućim razvojima.
Do 1840-ih, lučne lampe su se koristile za osvetljavanje javnih prostora u gradovima poput Pariza i Londona. Ove rane električne lampe proizvodile su intenzivnu, jarku svetlost koja je bila daleko superiornija od plinskih lampi, ali su bile i skuplje i zahtevale su pouzdan izvor električne energije, koji još nije bio široko dostupan.
Kada je 1878.godine patentirana prva električnu lampu sa žarnom niti ( vidi : ko je prvi patentirao sijalicu ) plim je brzo ukinut iz pozorišta, a u roku od godinu dana Pariška opera je uvela ovu novu vrstu rasvete.
Vremenom su razvijena svetlija i veća svetla. Dizajneri su počeli eksperimentisati s bojama i fokusom stvarajući složene svetlosne dijagrame. Izumom svetlosne konzole, informacije o osvetljenju mogle su se pohraniti i postale su složenije nego da su svetla bila uključena ili isključena.
LED
Izum svetleće diode (LED) 1962. godine od strane Nicka Holonyaka Jr. označio je početak nove ere u rasveti. Prvobitno korištene u elektronskim displejima i indikatorskim svetlima, LED diode su se od tada razvile u jednu od najvažnijih tehnologija rasvete modernog doba.
LED svetla, koja su počela postajati popularna 2007. godine, omogućavala su promenu boje svetla iz konzole bez potrebe za ikakvim svetlosnim gelom ili materijalom. Ova svetla trenutno menjaju boju i, iako su skuplja, omogućavaju pozorištima da smanje broj potrebnih svetala. Umesto 10 svetala s crvenim i 10 s plavim gelom, pozorište bi moglo koristiti samo 10 LED svetala. U novije vreme na pozornice dolaze pokretna LED svetla. Ona se mogu programirati da se pomeraju na određenu tačku na pozornici i tako dodatno smanjuju potrebu za stotinama svetala.
FOTOGRAFIJA, FILM
Rasveta u filmskoj produkciji krajem 19. stoleća bila je prilično primitivna u usporedbi s tehnikama koje su se koristile u fotografiji u to vreme. Filmski stvaratelji su se uveliko oslanjali na dnevno svetlo, umesto da usvoje veštačku rasvetu koja se koristila u fotografiji kako bi poboljšali estetski izgled snimka.
Režiser DW Griffith (1875-1948) bio je jedan od prvih koji je istraživao upotrebu kamera i rasvete kako bi pojačao raspoloženje u filmu - često se navodi da je Enoch Arden, objavljen 1911. godine, uveo meko osvetljenje lica kao tehniku. Ovo se obično stvara odbijanjem ili raspršivanjem izvora svetlosti u kadru, osiguravajući da nema oštrih sena na osobi ili objektu koji se osvetljava. Meko osvetljenje čini kadar privlačnijim gledaocu i obično se koristi za vedre i optimističnije scene. Od ovog trenutka nadalje, rasveta, kakvu poznajemo u kinematografiji, postala je izrazito stilizovana i retko je odražavala pravu stvarnost situacije. Umesto toga, rasveta je delovala kao vizuelni prikaz onoga kako mislimo da bi određene emocije ili scenariji trebali izgledali.
Otprilike u to vreme Rembrandtova svetlost se polako usvajala u američkoj kinematografiji, a ta tehnika se već intenzivno koristila u danskoj i nemačkoj kinematografiji. Nazvana po poznatom holandskom slikaru čije je eksperimentisanje sa svetlom bilo revolucionarno u 17. stoleću. Ova tehnika koristi senku kako bi se dodala dramatičnost nečijem licu, a refleksije stvaraju obrnuti trokut ispod oka.
Također je postajalo sve uobičajenije koristiti različite kombinacije svetala kako bi se dodatno pojačala naracija filma. Takvi pristupi uključivali su trotočkovno osvetljenje, tehniku koja se i danas uveliko koristi i koristi tri svetla za stvaranje osnovnog osvetljenja kadra. Mnoge od ovih tehnika stvorenih početkom 1900-ih i dalje čine osnovu osvetljenja danas, bilo da se radi o filmu, TV-u, animaciji ili VFX-u. Ove tehnike su se razvijale s vremenom i dale su modernim kreatorima još više mogućnosti da eksperimentišu sa svetlom.
Rani primer upotrebe ove tehnike je Film Noir. Njegova jedinstvena upotreba svetla i senki uspela je održati napetu atmosferu kriminalnih scena.
Žanr se oslanjao na prigušeno osvetljenje, stvarajući oštre sene i oštre kontraste između crne i bele boje - nešto što je bilo pod uticajem nemačkog ekspresionističkog filma 1920-ih. To je dodatno naglašeno korištenjem silueta figura koje bi izranjale iz tame ili magle, slično horor filmu. Možda najznačajnija upotreba svetla u ovom žanru bile su sene venecijanskih žaluzina, stvorene dodavanjem goboa, predloška koji je povezan s izvorom svetlosti koji projektuje određenu vrstu sliku.
Sve ovo zajedno doprinosilo je raspoloženju filmova, naglašavajući tamne podtonove i bezbojnu prirodu. Čak i danas, u Neo-Noiru, koji predstavlja modernu verziju klasičnog žanra, iste tehnike osvetljenja se koriste kako bi se prenela atmosfera starog kriminalističkog žanra, uprkos tome što su filmovi u boji.
Stvaranje raspoloženja
Najčešće, osvetljenje i njegov uticaj na naše emocije prolaze nezapaženo. Tek ako nešto krene po zlu, obraćamo pažnju na osvetljenje, dok nam ono podsvesno govori kako da se osećamo u vezi s radnjom koja se odvija na našim ekranima.
Iako se ove tehnike mogu izvesti na jednostavne načine, one su ključne za pojačavanje mentalnog stanja lika. Položaj svetla unutar kadra je fundamentalan za postizanje ovoga. Ako se svetlo pomakne na jednu stranu nečijeg lica, ono odmah okružuje osobu misterijom i intrigom, dodatno dodajući dramu kadru. Ali, ako se svetlo zatim pomakne ispod lica, ono stvara iskrivljavajuće sene, menjajući izgled lica i čineći da osoba izgleda zlo. Ovo se najčešće koristi u horor filmovima ili prilikom pričanja priča o duhovima.
Ove tehnike se zasnivaju na ljudskoj psihološkoj reakciji na svetlost. Naučili smo ih prepoznati i znati kako bismo se trebali osećati kada se koriste. One služe kao temelj istorije filmske kinematografije kao jezika. Ali, naravno, ove tehnike se ne moraju uvek uzimati zdravo za gotovo. U stvari, mnogi snimatelji i kreatori se igraju s izgledom osvetljenja i koriste ga na kontradiktorne načine kako bi dodatno poboljšali svoju priču.
Uzmimo za primer Viteza tame. Batman je glavni junak filma, ali on živi u tami. Publika ga povezuje s crnom bojom i kad god spašava Gotham, to je obično noću ili pod plaštom tame. Međutim, kad god se Joker pojavi u filmu, to je po danu. Tamo gde bi inače bilo obrnuto, Christopher Nolan se poigrava idejom haosa tokom dana, što posledično čini da se publika oseća napeto i tokom svetlijih scena filma.
Ovo takođe u predstavu unosi upotrebu boja, što dodatno pojačava raspoloženje kadra. Boja obično utiče na osobu na više psihološkom nivou, i na to kako emocionalno reaguje na određene boje. To se, zauzvrat, može koristiti za manipulisanje kako se gledalac oseća kada vidi određeni lik ili kadar povezan sa određenom bojom.
Ovo se ne dešava samo u filmovima, već i u širim aspektima života, poput smirujućih nijansi bolnice ili jarkih boja znaka za opasnost. Imamo dubok skup ljudskih psiholoških reakcija koje reaguju na boje, nešto čime kinematografija manipuliše.
U modernom filmskom stvaralaštvu, sloboda i eksperimentisanje s bojama i osvetljenjem unutar filma omogućavaju veći umetnički izraz i kontinuirano proširuju načine na koje se priče vizualno pričaju. Boja kadra se često poboljšava korištenjem gradacije boja koju pokreću standardi kao što je ACES, kako bi se osigurali kvalitet i raspon korištenih boja. Početkom 2000-ih, s filmovima poput " O Brother, Where Art Thou?", počelo se koristiti visoko specifično digitalno gradiranje boja za stilizovanje boja filma. Ali, to nije umanjilo upotrebu obojenih gelova ili LED dioda na setu, koji se i dalje koriste za poboljšanje određenih boja u kadru.
Kako se tehnologija keramike razvijala, uljanice su postajale sve složenije, sa zatvorenim rezervoarima i definisanim mestima za fitilje. Ove lampe su se široko koristile u različitim civilizacijama, posebno na Mediteranu, gde su maslinovo ulje i druga biljna ulja bila uobičajeno gorivo. Lampe su pružale pouzdan izvor svetlosti i za kućne i za verske svrhe, a njihov dizajn je s vremenom postajao sve sofisticiraniji.
Argandna lampa: Revolucija u uljnim lampama
Kraj 18. veka doneo je revoluciju u dizajnu uljanih lampi izumom Argandove lampe od strane švajcarskog naučnika Aiméa Arganda 1780. godine. Argandova lampa imala je šuplji fitilj i cilindrični dimnjak, što je značajno poboljšalo protok zraka i efikasnost sagorevanja. Ovaj dizajn je proizvodio svetlije i čistije svetlo u poređenju s ranijim uljanim lampama, što ju je činilo lampom izbora sve do pojave petrolejskih lampi sredinom 19. veka.
Uspeh Argandine lampe dodatno je povećan upotrebom kitovog ulja, za koje se pokazalo da je posebno svetlo i čisto gorivo. Međutim, oslanjanje na kitovo ulje također je dovelo do prekomernog ribolova i konačnog smanjenja populacije kitova, što je potaknulo potragu za alternativnim gorivima.
Argandove lampe su pružale u pozorištu više osvetljenje od sveća. Budući da su bile zatvorene, plamen je mogao biti stabilan i stoga svetliji.
Problemi sa uljnim lampama:
Održavanje uljanica, kao i sveća, bilo je skupo, morale su se zameniti brzo.
PLIN
Plinska rasveta preuzima scenu (1800. – 1900.
Industrijska revolucija bila je period brzog tehnološkog napretka, a tehnologija rasvete nije bila izuzetak. Otkriće i komercijalizacija plinske rasvete tokom ovog vremena označili su veliku promenu u načinu na koji su ljudi osvetljavali svoju okolinu.
Plinska rasveta se koristila i u pozorištima i koštala je četvrtinu cene sveća ili uljanih lampi. Prvi put je uvedena 1815. godine u Olimpijskom pozorištu. Plin se proizvodio zagrevanjem uglja na ekstremnim temperaturama satima, a zatim hlađenjem i kondenzacijom u rezervoare za skladištenje.
Plinski sistemi su omogućavali kontrolu svetala na daljinu, zavisno o količini plina koja se dovodila do svakog seta svetala. Svetlost je također mogla početi dolaziti iz različitih uglova kako su razvijeni instrumenti za plinsku rasvetu. Svetla za publiku su se prvi put mogla prigušiti, stvarajući veći realizam.
Plinska rasveta uzrokovala je promenu scenografije, dizajneri morali uzeti u obzir kako obojeni elementi izgledaju pod jarko belim a kako pod obojenim svetlom. Scenografija je počela postajati interaktivnija jer su se glumci mogli kretati iza luka proscenijuma, a i dalje su mogli biti vidljivi.
Intenzivna bela kvaliteta svetlosti također je zahtevala promenu šminke. Stoga je izum plinske rasvete pokrenuo modernu ideju dizajna o kojoj danas razmišljamo.
Problemi s plinom:
Stotine pozorišta izgorelo je zbog curenja plinskog sistema.
Osvetljenje je bilo savršeno sa strane i od nogu, ali ne i odozgo.
Kiseonik u sali je i dalje nestajao.
ELEKTRIČNA RASVETA
Otkriće električne energije i njena primena u rasveti označili su jednu od najznačajnijih prekretnica u istoriji rasvete. Razvoj tehnologije električne rasvete odvijao se tokom 19. stoleća, kulminirajući širokom upotrebom inkandescentnih sijalica do kraja stoleća. Izum električne sijalice Thomasa Edisona revolucionisao je unutrašnju i vanjsku rasvetu i uspostavio električnu energiju kao primarni izvor rasvete.
Godine 1802., Humphry Davy, britanski hemičar i izumitelj, demonstrirao je prvu lučnu lampu propuštanjem električne struje kroz platinastu traku, stvarajući žarenje. Ovo je bio rudimentaran oblik električne rasvete koji je utro je put budućim razvojima.
Do 1840-ih, lučne lampe su se koristile za osvetljavanje javnih prostora u gradovima poput Pariza i Londona. Ove rane električne lampe proizvodile su intenzivnu, jarku svetlost koja je bila daleko superiornija od plinskih lampi, ali su bile i skuplje i zahtevale su pouzdan izvor električne energije, koji još nije bio široko dostupan.
Kada je 1878.godine patentirana prva električnu lampu sa žarnom niti ( vidi : ko je prvi patentirao sijalicu ) plim je brzo ukinut iz pozorišta, a u roku od godinu dana Pariška opera je uvela ovu novu vrstu rasvete.
Vremenom su razvijena svetlija i veća svetla. Dizajneri su počeli eksperimentisati s bojama i fokusom stvarajući složene svetlosne dijagrame. Izumom svetlosne konzole, informacije o osvetljenju mogle su se pohraniti i postale su složenije nego da su svetla bila uključena ili isključena.
LED
Izum svetleće diode (LED) 1962. godine od strane Nicka Holonyaka Jr. označio je početak nove ere u rasveti. Prvobitno korištene u elektronskim displejima i indikatorskim svetlima, LED diode su se od tada razvile u jednu od najvažnijih tehnologija rasvete modernog doba.
LED svetla, koja su počela postajati popularna 2007. godine, omogućavala su promenu boje svetla iz konzole bez potrebe za ikakvim svetlosnim gelom ili materijalom. Ova svetla trenutno menjaju boju i, iako su skuplja, omogućavaju pozorištima da smanje broj potrebnih svetala. Umesto 10 svetala s crvenim i 10 s plavim gelom, pozorište bi moglo koristiti samo 10 LED svetala. U novije vreme na pozornice dolaze pokretna LED svetla. Ona se mogu programirati da se pomeraju na određenu tačku na pozornici i tako dodatno smanjuju potrebu za stotinama svetala.
FOTOGRAFIJA, FILM
Rasveta u filmskoj produkciji krajem 19. stoleća bila je prilično primitivna u usporedbi s tehnikama koje su se koristile u fotografiji u to vreme. Filmski stvaratelji su se uveliko oslanjali na dnevno svetlo, umesto da usvoje veštačku rasvetu koja se koristila u fotografiji kako bi poboljšali estetski izgled snimka.
Režiser DW Griffith (1875-1948) bio je jedan od prvih koji je istraživao upotrebu kamera i rasvete kako bi pojačao raspoloženje u filmu - često se navodi da je Enoch Arden, objavljen 1911. godine, uveo meko osvetljenje lica kao tehniku. Ovo se obično stvara odbijanjem ili raspršivanjem izvora svetlosti u kadru, osiguravajući da nema oštrih sena na osobi ili objektu koji se osvetljava. Meko osvetljenje čini kadar privlačnijim gledaocu i obično se koristi za vedre i optimističnije scene. Od ovog trenutka nadalje, rasveta, kakvu poznajemo u kinematografiji, postala je izrazito stilizovana i retko je odražavala pravu stvarnost situacije. Umesto toga, rasveta je delovala kao vizuelni prikaz onoga kako mislimo da bi određene emocije ili scenariji trebali izgledali.
Otprilike u to vreme Rembrandtova svetlost se polako usvajala u američkoj kinematografiji, a ta tehnika se već intenzivno koristila u danskoj i nemačkoj kinematografiji. Nazvana po poznatom holandskom slikaru čije je eksperimentisanje sa svetlom bilo revolucionarno u 17. stoleću. Ova tehnika koristi senku kako bi se dodala dramatičnost nečijem licu, a refleksije stvaraju obrnuti trokut ispod oka.
Također je postajalo sve uobičajenije koristiti različite kombinacije svetala kako bi se dodatno pojačala naracija filma. Takvi pristupi uključivali su trotočkovno osvetljenje, tehniku koja se i danas uveliko koristi i koristi tri svetla za stvaranje osnovnog osvetljenja kadra. Mnoge od ovih tehnika stvorenih početkom 1900-ih i dalje čine osnovu osvetljenja danas, bilo da se radi o filmu, TV-u, animaciji ili VFX-u. Ove tehnike su se razvijale s vremenom i dale su modernim kreatorima još više mogućnosti da eksperimentišu sa svetlom.
Rani primer upotrebe ove tehnike je Film Noir. Njegova jedinstvena upotreba svetla i senki uspela je održati napetu atmosferu kriminalnih scena.
Žanr se oslanjao na prigušeno osvetljenje, stvarajući oštre sene i oštre kontraste između crne i bele boje - nešto što je bilo pod uticajem nemačkog ekspresionističkog filma 1920-ih. To je dodatno naglašeno korištenjem silueta figura koje bi izranjale iz tame ili magle, slično horor filmu. Možda najznačajnija upotreba svetla u ovom žanru bile su sene venecijanskih žaluzina, stvorene dodavanjem goboa, predloška koji je povezan s izvorom svetlosti koji projektuje određenu vrstu sliku.
Sve ovo zajedno doprinosilo je raspoloženju filmova, naglašavajući tamne podtonove i bezbojnu prirodu. Čak i danas, u Neo-Noiru, koji predstavlja modernu verziju klasičnog žanra, iste tehnike osvetljenja se koriste kako bi se prenela atmosfera starog kriminalističkog žanra, uprkos tome što su filmovi u boji.
Stvaranje raspoloženja
Najčešće, osvetljenje i njegov uticaj na naše emocije prolaze nezapaženo. Tek ako nešto krene po zlu, obraćamo pažnju na osvetljenje, dok nam ono podsvesno govori kako da se osećamo u vezi s radnjom koja se odvija na našim ekranima.
Iako se ove tehnike mogu izvesti na jednostavne načine, one su ključne za pojačavanje mentalnog stanja lika. Položaj svetla unutar kadra je fundamentalan za postizanje ovoga. Ako se svetlo pomakne na jednu stranu nečijeg lica, ono odmah okružuje osobu misterijom i intrigom, dodatno dodajući dramu kadru. Ali, ako se svetlo zatim pomakne ispod lica, ono stvara iskrivljavajuće sene, menjajući izgled lica i čineći da osoba izgleda zlo. Ovo se najčešće koristi u horor filmovima ili prilikom pričanja priča o duhovima.
Ove tehnike se zasnivaju na ljudskoj psihološkoj reakciji na svetlost. Naučili smo ih prepoznati i znati kako bismo se trebali osećati kada se koriste. One služe kao temelj istorije filmske kinematografije kao jezika. Ali, naravno, ove tehnike se ne moraju uvek uzimati zdravo za gotovo. U stvari, mnogi snimatelji i kreatori se igraju s izgledom osvetljenja i koriste ga na kontradiktorne načine kako bi dodatno poboljšali svoju priču.
Uzmimo za primer Viteza tame. Batman je glavni junak filma, ali on živi u tami. Publika ga povezuje s crnom bojom i kad god spašava Gotham, to je obično noću ili pod plaštom tame. Međutim, kad god se Joker pojavi u filmu, to je po danu. Tamo gde bi inače bilo obrnuto, Christopher Nolan se poigrava idejom haosa tokom dana, što posledično čini da se publika oseća napeto i tokom svetlijih scena filma.
Ovo takođe u predstavu unosi upotrebu boja, što dodatno pojačava raspoloženje kadra. Boja obično utiče na osobu na više psihološkom nivou, i na to kako emocionalno reaguje na određene boje. To se, zauzvrat, može koristiti za manipulisanje kako se gledalac oseća kada vidi određeni lik ili kadar povezan sa određenom bojom.
Ovo se ne dešava samo u filmovima, već i u širim aspektima života, poput smirujućih nijansi bolnice ili jarkih boja znaka za opasnost. Imamo dubok skup ljudskih psiholoških reakcija koje reaguju na boje, nešto čime kinematografija manipuliše.
U modernom filmskom stvaralaštvu, sloboda i eksperimentisanje s bojama i osvetljenjem unutar filma omogućavaju veći umetnički izraz i kontinuirano proširuju načine na koje se priče vizualno pričaju. Boja kadra se često poboljšava korištenjem gradacije boja koju pokreću standardi kao što je ACES, kako bi se osigurali kvalitet i raspon korištenih boja. Početkom 2000-ih, s filmovima poput " O Brother, Where Art Thou?", počelo se koristiti visoko specifično digitalno gradiranje boja za stilizovanje boja filma. Ali, to nije umanjilo upotrebu obojenih gelova ili LED dioda na setu, koji se i dalje koriste za poboljšanje određenih boja u kadru.
Коментари
Постави коментар