Recimo možda da mi je Pikaso pomogao da vidim…“ 1
Francis Bacon
Pablo Pikaso (25. oktobar 1881 – 8. april 1973) bio je jedan od najpoznatijih i najuticajnijih umetnika 20. veka i do danas je slavljen zbog svoje svestranosti, inventivnosti i produktivnosti. ( Opširnije o stilu Picassa) Španac je radio u širokom spektru slikanja i medija, od crtanja, slikarstva, grafike i vajarstva do keramike. Bio je uzor Baconu. Obojica su bili zaokupljeni ljudskim telom - rastrganim, ponovo sastavljenim i ponovo izmišljenim radikalnom snagom. U svojim iskrivljenim prikazima otkrivaju bol, želju i ranjivost, držeći nepokolebljivo ogledalo modernoj duši. Teme poput raspeća, vriskova, borbi bikova, aktova i "suzâ Erosa" otkrivaju, za obojicu, dramu života. Želja da se ospori Pikasova dominantna pozicija u svetu umetnosti i da se na kraju nadmaši njegov idol bila je glavna pokretačka snaga iza Bejkonovog ranog rada. 2
Pablo Picasso: Dora Maar, 1940. 64 × 46 cm, ulje na papiru (© Succession Picasso / Bildrecht, Beč 2026, © Fotografija: bpk/Nationalgalerie, SMB, Museum Berggruen/ Jens Ziehe)
Francis Bacon: Autoportret, 1972, 35,5 × 30,5 cm, ulje na platnu (Privatna kolekcija © Ostavština Francisa Bacona /Sva prava pridržana / Bildrecht, Beč i DACS, London 2026)
Uticaj Pikasa na Baconov rad je dobro poznat, ali još uvek nije jasno kako i kada je prvi put postao relevantan. Bacon je često isticao svoje divljenje prema nadrealističkim plažnim scenama koje je Pikaso naslikao u Kanu i Dinaru između 1927. i 1932. godine, prema „organskoj formi njihovih protagonista koja se odnosi na ljudsko telo, ali je njegova potpuna distorzija“, a ta dela se smatraju ključnim za Baconove sopstvene koncepte i oblike. 3 Bacon je više puta tvrdio da je gledanje Pikasove izložbe u galeriji Še Pol Rozenberg u Parizu 1927. godine pokrenulo njegovu želju da postane slikar. 4 Pa ipak, ova izložba nije predstavila njegove omiljene plažne scene niti je izazvala trenutni prelazak na slikarstvo; već je, nakon povratka u London, prvobitno započeo karijeru dizajnera enterijera. 5 Pikasov nadrealistički period se manifestovao u Baconovim slikama tek posle 1933. godine . 6
Pablo Picasso: Sitzende Badende, 1930.; 163,2 × 129,5 cm, Ulje na platnu (© Succession Picasso / Bildrecht, Beč 2026., © Fotografija: "Digitalna slika, Muzej moderne umetnosti, New York/Scala, Firenca, 2026.")
Francis Bacon: Studija za figuru ("Bijes"), oko 1944.; 94 × 74 cm, Ulje i pastel na lesonitu (Privatna kolekcija © Ostavština Francisa Bacona / Sva prava pridržana / Bildrecht, Beč und DACS, London 2026)
U stvari, rad Bacona s kraja 1920-ih i 1930-ih ukazuje na manje ekskluzivno interesovanje za Pikasov nadrealizam i manje iznenadan pojavu njegovog uticaja. 7 Njegovi prvi pokušaji u slikarstvu pokazuju tragove Pikasovog neoklasicizma. 8 Dok je Herbert Rid sugestivno suprotstavio „Raspeće“ iz 1933. sa „Baigneuse aux Bras Lévés“ iz 1929. u svojoj publikaciji iz 1933. „Art Now“ , Dejvid Silvester je istakao da ono takođe ima sličnosti sa Pikasovim crtežom Raspeća po Grinevaldu iz 1932. 9 Isti autor je video koherentnost sa Pikasovim biomorfima u „ Unutrašnjosti sobe“ iz oko 1935. godine, dok je Martin Harison podvukao sličnosti između Baconovog „Atelje-enterijera“ iz oko 1936. godine i Pikasove „ Mlada devojčica crta u unutrašnjosti“ iz oko 1935. godine. 10 Bacon je željno apsorbovao Pikasa, ali nije uspeo da se odvoji od njegovog uticaja kako bi stvorio istinski nezavisna dela. Ova frustracija je možda doprinela njegovoj odluci da se privremeno povuče iz slikarstva između 1937. i 1943. godine. 11
Međutim, nakon ove pauze, Bacon se ponovo upustio u borbu. Kako je sam umetnik objasnio, Pikaso je snažno odjeknuo u svom prekretničkom delu, „ Tri studije za figure u podnožju raspeća“ iz 1944. godine, a linearni biomorfi, sa svojim izduženim, cevastim vratovima i ispupčenim telima, evociraju na dela poput Pikasovih „ Figura na obali mora“ iz 1931. i „Gernike“ iz 1937. godine.12 Ubrzo nakon završetka ovog dela, Pikasov uticaj na rad Bacona je brzo oslabio. U delu „Slikarstvo“ iz 1946. godine , Pikasov model je izgubio značaj, a njegova posvećenost ljudskoj figuri iz 1949. godine ga je potpuno odvojila od njegovog idola. Reference na Pikasa su se, međutim, nastavile pojavljivati tokom cele karijere. Na primer, on se više puta vraćao Pikasovom motivu ključa koji se okreće u vratima, koji je ovaj drugi koristio kao skriveni nagoveštaj svojoj ljubavnici Mari-Terez Valter. 13 Pojavljuje se, na primer, u delima „Tri studije Izabel Rostorn“ iz 1967. i „Slikarstvo“ iz 1978. 14
Međutim, bilo bi potpuno pogrešno opisati odnos između ova dva velika umetnika 20. stoleća kao odnos podražavanja.Baconov kreativni proces išao je dalje od pukog repliciranja. Pre bi se moglo govoriti o zajedničkim interesovanjima i njihovim individualnim umetničkim reešenjima. Picasso je bio obuzet ženskom a Bacon muškom figurom. Evo ßta je napisao Duchting / 2008 god/:
Picasso je u vezama bio opsednut ženama. Za Picassa, žene su bile nezamenjiv izvor njegove životne snage. Bez žene pored sebe, čak i samo nakratko, nije bio sposoban u potpunosti izraziti svoj genij. Ali njegova ljubav prema ženama nije bila nesebična i požrtvovna. Bila je dominantna. Uz lepotu i inteligenciju, potpuna predanost i pokornost bili su preduslovi za vezu. Ali duboko ispod španskog mačizma ležali su strahovi i kompleksi koji su njegove veze činili komplikovanim i problematičnim.“
1932, Privatna kolekcija Stevena A. Cohena
Kada uđete u umetnikov atelje, ulazite u njegovu intimnu zonu. Ateljei su mini muzeji ne samo umetnikovih materijala i metoda, već i njihovih umova, ono što se dogodi kada se materijali i umovi spoje. Baconov vizuelni jezik duboko je oblikovan ogromnim nizom fotografskog materijala koji je prikupio u svom haotičnom londonskom studiju . Kada je ova kolekcija prebačena u Galeriju Hugh Lane u Dublinu 1998. godine, istoričari umetnosti otkrili su preko 4.000 predmeta koji su pružili značajne uvide u njegov radni proces. Uprkos Baconovim naporima da umanji važnost ovih izvora, sada je očigledno da su njegove prepoznatljive slike često crpile direktno iz fotografija i filma, s elementima poput obrisi tela, proporcija i prostornih rasporeda prilagođenih s preciznošću.
Deakin John. (1964) model, levo; Bacon, (1966) slika,desno, Privatna kolekcija
Na fotografiji je Baconov vrlo neuredan i pretrpan umetnički studio. Jedine originalne karakteristike na slici su komadi papira koji leže pred Dyerovim nogama.Sveukupno, figura je zakrivljena s linijama u obliku slova 'S', što Dyerovom telu daje iskrivljen i izobličen izgled. Zamućenje ruku i stopala daje izgled isprepletenih u ropstvu. Izobličenja na licu, gde su usta, stapaju se i stvaraju utisak da su usta začepljena ili zalepljena trakom. Naslov ove slike 'George Dyer govori' gotovo je kao Baconova provokacija prema Dyeru. Dyeru. Bacon i Dyer bili su u sadomazohističkoj vezi, Dyer Sadista, a Bacon Mazohista. Dakle, iz ove perspektive slika ima smisla.
_________________
1. Mišel Aršimbo, Frensis Bejkon U razgovoru sa Mišelom Aršimboom , London: Fejdon, 1993, str. 32.
2 Martin Harison, „Pred kamerama, Frensis Bejkon: Fotografija, film i praksa slikanja“ , London: Temz i Hadson, 2005 , str. 7 i str. 36.
3. Arčimbo, 1993, str. 33; Dejvid Silvester, Brutalnost činjenica: intervjui sa Fransisom Bejkonom , London: Temz i Hadson, 1987, str. 8; Harison, 2005 , str. 17.
4 Arčimbo, 1993, str. 32; Silvester, 1987, str. 186. 5 Harison, 2005, str. 17 i str. 19.
6 Martin Harison i Rebeka Danijels, „Australijske veze“, str. 32–43, u: izložba kat. Frensis Bejkon: Pet decenija , Umetnička galerija Novog Južnog Velsa, Sidnej, 17. novembar 2012. — 24. februar 2013., Entoni Bond (ur.), London: Temz i Hadson, 2012, str. 33.
7 Isto.
8 Isto.
9 Dejvid Silvester, Osvrt na Frensisa Bejkona , London: Temz i Hadson, 2000, str. 13 i str. 15; Herbert Rid, Umetnost sada , London: Faber i Faber, 1933, ilustr. br. 106 i 107.
10 Silvester, 2000, str . 16; Harison, 2005, str. 33.
11 Uporedi Harison, 2005, str. 33 i str. 36.
12 Silvester , 2000, str. 19.
13 Uporedi Harison, 2005, str. 19.
14 Isto.
Francis Bacon
Pablo Pikaso (25. oktobar 1881 – 8. april 1973) bio je jedan od najpoznatijih i najuticajnijih umetnika 20. veka i do danas je slavljen zbog svoje svestranosti, inventivnosti i produktivnosti. ( Opširnije o stilu Picassa) Španac je radio u širokom spektru slikanja i medija, od crtanja, slikarstva, grafike i vajarstva do keramike. Bio je uzor Baconu. Obojica su bili zaokupljeni ljudskim telom - rastrganim, ponovo sastavljenim i ponovo izmišljenim radikalnom snagom. U svojim iskrivljenim prikazima otkrivaju bol, želju i ranjivost, držeći nepokolebljivo ogledalo modernoj duši. Teme poput raspeća, vriskova, borbi bikova, aktova i "suzâ Erosa" otkrivaju, za obojicu, dramu života. Želja da se ospori Pikasova dominantna pozicija u svetu umetnosti i da se na kraju nadmaši njegov idol bila je glavna pokretačka snaga iza Bejkonovog ranog rada. 2
Francis Bacon: Autoportret, 1972, 35,5 × 30,5 cm, ulje na platnu (Privatna kolekcija © Ostavština Francisa Bacona /Sva prava pridržana / Bildrecht, Beč i DACS, London 2026)
Uticaj Pikasa na Baconov rad je dobro poznat, ali još uvek nije jasno kako i kada je prvi put postao relevantan. Bacon je često isticao svoje divljenje prema nadrealističkim plažnim scenama koje je Pikaso naslikao u Kanu i Dinaru između 1927. i 1932. godine, prema „organskoj formi njihovih protagonista koja se odnosi na ljudsko telo, ali je njegova potpuna distorzija“, a ta dela se smatraju ključnim za Baconove sopstvene koncepte i oblike. 3 Bacon je više puta tvrdio da je gledanje Pikasove izložbe u galeriji Še Pol Rozenberg u Parizu 1927. godine pokrenulo njegovu želju da postane slikar. 4 Pa ipak, ova izložba nije predstavila njegove omiljene plažne scene niti je izazvala trenutni prelazak na slikarstvo; već je, nakon povratka u London, prvobitno započeo karijeru dizajnera enterijera. 5 Pikasov nadrealistički period se manifestovao u Baconovim slikama tek posle 1933. godine . 6
Pablo Picasso: Sitzende Badende, 1930.; 163,2 × 129,5 cm, Ulje na platnu (© Succession Picasso / Bildrecht, Beč 2026., © Fotografija: "Digitalna slika, Muzej moderne umetnosti, New York/Scala, Firenca, 2026.")
Francis Bacon: Studija za figuru ("Bijes"), oko 1944.; 94 × 74 cm, Ulje i pastel na lesonitu (Privatna kolekcija © Ostavština Francisa Bacona / Sva prava pridržana / Bildrecht, Beč und DACS, London 2026)
U stvari, rad Bacona s kraja 1920-ih i 1930-ih ukazuje na manje ekskluzivno interesovanje za Pikasov nadrealizam i manje iznenadan pojavu njegovog uticaja. 7 Njegovi prvi pokušaji u slikarstvu pokazuju tragove Pikasovog neoklasicizma. 8 Dok je Herbert Rid sugestivno suprotstavio „Raspeće“ iz 1933. sa „Baigneuse aux Bras Lévés“ iz 1929. u svojoj publikaciji iz 1933. „Art Now“ , Dejvid Silvester je istakao da ono takođe ima sličnosti sa Pikasovim crtežom Raspeća po Grinevaldu iz 1932. 9 Isti autor je video koherentnost sa Pikasovim biomorfima u „ Unutrašnjosti sobe“ iz oko 1935. godine, dok je Martin Harison podvukao sličnosti između Baconovog „Atelje-enterijera“ iz oko 1936. godine i Pikasove „ Mlada devojčica crta u unutrašnjosti“ iz oko 1935. godine. 10 Bacon je željno apsorbovao Pikasa, ali nije uspeo da se odvoji od njegovog uticaja kako bi stvorio istinski nezavisna dela. Ova frustracija je možda doprinela njegovoj odluci da se privremeno povuče iz slikarstva između 1937. i 1943. godine. 11
Međutim, nakon ove pauze, Bacon se ponovo upustio u borbu. Kako je sam umetnik objasnio, Pikaso je snažno odjeknuo u svom prekretničkom delu, „ Tri studije za figure u podnožju raspeća“ iz 1944. godine, a linearni biomorfi, sa svojim izduženim, cevastim vratovima i ispupčenim telima, evociraju na dela poput Pikasovih „ Figura na obali mora“ iz 1931. i „Gernike“ iz 1937. godine.12 Ubrzo nakon završetka ovog dela, Pikasov uticaj na rad Bacona je brzo oslabio. U delu „Slikarstvo“ iz 1946. godine , Pikasov model je izgubio značaj, a njegova posvećenost ljudskoj figuri iz 1949. godine ga je potpuno odvojila od njegovog idola. Reference na Pikasa su se, međutim, nastavile pojavljivati tokom cele karijere. Na primer, on se više puta vraćao Pikasovom motivu ključa koji se okreće u vratima, koji je ovaj drugi koristio kao skriveni nagoveštaj svojoj ljubavnici Mari-Terez Valter. 13 Pojavljuje se, na primer, u delima „Tri studije Izabel Rostorn“ iz 1967. i „Slikarstvo“ iz 1978. 14
Međutim, bilo bi potpuno pogrešno opisati odnos između ova dva velika umetnika 20. stoleća kao odnos podražavanja.Baconov kreativni proces išao je dalje od pukog repliciranja. Pre bi se moglo govoriti o zajedničkim interesovanjima i njihovim individualnim umetničkim reešenjima. Picasso je bio obuzet ženskom a Bacon muškom figurom. Evo ßta je napisao Duchting / 2008 god/:
Picasso je u vezama bio opsednut ženama. Za Picassa, žene su bile nezamenjiv izvor njegove životne snage. Bez žene pored sebe, čak i samo nakratko, nije bio sposoban u potpunosti izraziti svoj genij. Ali njegova ljubav prema ženama nije bila nesebična i požrtvovna. Bila je dominantna. Uz lepotu i inteligenciju, potpuna predanost i pokornost bili su preduslovi za vezu. Ali duboko ispod španskog mačizma ležali su strahovi i kompleksi koji su njegove veze činili komplikovanim i problematičnim.“
Kada uđete u umetnikov atelje, ulazite u njegovu intimnu zonu. Ateljei su mini muzeji ne samo umetnikovih materijala i metoda, već i njihovih umova, ono što se dogodi kada se materijali i umovi spoje. Baconov vizuelni jezik duboko je oblikovan ogromnim nizom fotografskog materijala koji je prikupio u svom haotičnom londonskom studiju . Kada je ova kolekcija prebačena u Galeriju Hugh Lane u Dublinu 1998. godine, istoričari umetnosti otkrili su preko 4.000 predmeta koji su pružili značajne uvide u njegov radni proces. Uprkos Baconovim naporima da umanji važnost ovih izvora, sada je očigledno da su njegove prepoznatljive slike često crpile direktno iz fotografija i filma, s elementima poput obrisi tela, proporcija i prostornih rasporeda prilagođenih s preciznošću.
Deakin John. (1964) model, levo; Bacon, (1966) slika,desno, Privatna kolekcija
Na fotografiji je Baconov vrlo neuredan i pretrpan umetnički studio. Jedine originalne karakteristike na slici su komadi papira koji leže pred Dyerovim nogama.Sveukupno, figura je zakrivljena s linijama u obliku slova 'S', što Dyerovom telu daje iskrivljen i izobličen izgled. Zamućenje ruku i stopala daje izgled isprepletenih u ropstvu. Izobličenja na licu, gde su usta, stapaju se i stvaraju utisak da su usta začepljena ili zalepljena trakom. Naslov ove slike 'George Dyer govori' gotovo je kao Baconova provokacija prema Dyeru. Dyeru. Bacon i Dyer bili su u sadomazohističkoj vezi, Dyer Sadista, a Bacon Mazohista. Dakle, iz ove perspektive slika ima smisla.
_________________
1. Mišel Aršimbo, Frensis Bejkon U razgovoru sa Mišelom Aršimboom , London: Fejdon, 1993, str. 32.
2 Martin Harison, „Pred kamerama, Frensis Bejkon: Fotografija, film i praksa slikanja“ , London: Temz i Hadson, 2005 , str. 7 i str. 36.
3. Arčimbo, 1993, str. 33; Dejvid Silvester, Brutalnost činjenica: intervjui sa Fransisom Bejkonom , London: Temz i Hadson, 1987, str. 8; Harison, 2005 , str. 17.
4 Arčimbo, 1993, str. 32; Silvester, 1987, str. 186. 5 Harison, 2005, str. 17 i str. 19.
6 Martin Harison i Rebeka Danijels, „Australijske veze“, str. 32–43, u: izložba kat. Frensis Bejkon: Pet decenija , Umetnička galerija Novog Južnog Velsa, Sidnej, 17. novembar 2012. — 24. februar 2013., Entoni Bond (ur.), London: Temz i Hadson, 2012, str. 33.
7 Isto.
8 Isto.
9 Dejvid Silvester, Osvrt na Frensisa Bejkona , London: Temz i Hadson, 2000, str. 13 i str. 15; Herbert Rid, Umetnost sada , London: Faber i Faber, 1933, ilustr. br. 106 i 107.
10 Silvester, 2000, str . 16; Harison, 2005, str. 33.
11 Uporedi Harison, 2005, str. 33 i str. 36.
12 Silvester , 2000, str. 19.
13 Uporedi Harison, 2005, str. 19.
14 Isto.
Коментари
Постави коментар