Kratko podsećanje na Stanleyja Kubricka

       Čak i 25 godina nakon smrti, Stanley Kubrick ostaje jedan od najpoznatijih režisera 20. stoleća. Mnogi od 13 filmova koje je snimio - uključujući 2001: Odiseja u svemiru (1968), Paklena naranča (1971) i Isijavanje (1980) - i danas se poštuju i pamte kao neki od najboljih filmova ikada snimljenih. 

 
    Vodeći perfekcionista 20. veka, jedinstven vladalav kreativnim procesom dizajniranja filma, od pripovedača do režisera i montažera, drži rekord u dužini snimanja filma ( 15 meseci neprekidno snimanje filma Širom zatvorenih očiju), broja snimaka za jedan kadar- Tom Cruis je prolašao kroz vrata 97 puta, tri nedelje je snimana 13-minutna scene s Cruiseom i Sydney Pollackom. I filmovi Isijavanje i 2001: Odiseja u svemiru također su imali snimanja koja su i danas poznata po svojoj opsežnosti. 

 
     Prema biografu Michaelu Herru bio je poznat i po tome što je insistirao na svakoj reči dijaloga, nije dozvoljavao glumačkd izmene, dodavanja. Dva izuzetka su bili Peter Sellers (s kojim je radio na filmovima Lolita (1962) i Dr. Strangelove ili: Kako sam naučio da prestanem brinuti i volim bombu (1964) ) i R. Lee Ermey (iz filma Full Metal Jacket (1987). Jedini autor s kojim je Kubrick lično sarađivao bio je Arthur C. Clarke na romanu 2001: Odiseja u svemiru (1968) . 

   Opsesivno se posvećivao istraživanju teme, čitao je stotine knjiga, konsultovao stručnjake kako bi postigao naučni, istorijski i psihološki realizam u svojim filmovima. Uspešnosti filmova doprinela je ta načitanost, pedantnost, briljantan um, duboko proniknuće u ljudsku prirodu, paranoju i mračnu realnost moći. Znanja iz psihologije prilično je dobro koristio u radu sa glumačkom ekipom. Kubrick je bio podjednako izumitelj koliko i filmski stvaralac. Od predviđanja modernog tableta i definisanja estetike istraživanja svemira godinu dana pre sletanja na Mesec, u filmu 2001: Odiseja u svemiru (1968), do korištenja NASA-inih objektiva za snimanje uz svetlost sveća u filmu Barry Lyndon (1975).

                                         Newspad prethodnik tableta 2001,Odiseja u svemiru,

Bio je fasciniran svim aspektima dizajna. Sarađivao je s vodećim dizajnerima svoje generacije, od Hardyja Amiesa do Saula Bassa , Philipa Castlea , Eliota Noyesa , Milene Canonero i Kena Adama , kako bi kreirali kostime, filmske plakate, rekvizite i scenografiju za neke od najikoničnijih scena u istoriji kinematografije. Odbio je mnoge predloge dizajna za film Isijavanje pre nego što se odlučio za konačni dizajn. Procenjuje se da je Bass pokazao Kubricku 300 različitih verzija pre nego što je režiser bio zadovoljan konačnim dizajnom.

Legendarnu, ogromnu Ratnu sobu u filmu Stenlija Kjubrika „Doktor Strejndžlav“ dizajnirao je scenograf Ken Adam . Njen ogroman, hiperrealističan dizajn nalik bunkeru i dramatična fotografija pri slabom osvetljenju bili su toliko ubedljivi da je, po stupanju na dužnost, predsednik Ronald Regan zapravo zamolio svoje osoblje da mu pokaže pravu Ratnu sobu Pentagona iz filma, samo da bi se uverio da je u filmu u potpunosti holivudska kreacija Adamova vizija za set bila je pod velikim uticajem nemačkog ekspresionizma i naučnofantastičnog remek-dela reditelja Frica Langa iz 1927. godine, „Metropolis“ . Masivna osvetljena tabla sa mapama koja je prikazivala napredak bombardera bila je napravljena sa pravim svetlima i bila je toliko svetla i složena da je posadi davala iluziju vođenja prave vojne operacije. Kubrik je insistirao da džinovski ovalni sto ima zelenu filcastu površinu koja podseća na sto za poker. Ideja je bila da se vizuelno saopšti da se svetski lideri bukvalno kockaju sa sudbinom celog sveta, iako je film snimljen u crno-beloj tehnici.

        Njegov poslednji film, „ Širom zatvorenih očiju “ (1999), detaljno je opisao tajnu orgiju i žrtveni ritual među ultrabogatima. Film je ponovo stigao u medije kao pronicljivo predviđanje sistemske korupcije i elitnih mreža ucene koje je razotkrila saga o Džefriju Epštajnu . Kubrik je crpeo inspiraciju iz bečke novele Artura Šniclera iz 1926. godine „ Priča o snu“ , zalazeći u istoriju tajnih društava i okultnih rituala. Priča iz snova , knjige koju je Kubrick godinama želeo pretvoriti u film, nakon što je kupio prava na priču 1960-ih. Eyes Wide Shut smešten je u New York 1990-ih i istražuje fantazije i stvarnost bračnog para, Billa i Alice Harford - koje glume Tom Cruise i Nicole Kidman, čija veza počinje da se raspada kada Alice prizna bivšu fantaziju o ostavljanju muža zbog nekog drugog, a Bill nakon toga kreće na opasno putovanje kroz tajni seksualni podzemni svet grada. 

        Iako je Kubrick napravio prvu verziju, ona nije identična onoj koja će biti objavljena u kinima četiri meseca kasnije. Problem su predstavljale pitanje eksplicitne seksualne scene. Nakon smrti režisera, studio je doneo odluku da sakrije neke kadrove, uključujući one u scenama orgija, kako bi dobio manje restriktivnu ocenu R. Iako se Kubrick u svom ugovoru složio da osigura da film dobije ocenu R, pitanje je da li bi podržao izbore koje je studio napravio s obzirom na njegov perfekcionizam.

Godine 2018. reč „Kubrickian“ ušla je u Oksfordski rečnik engleskog jezika: znači posedovati „pedantan perfekcionizam, majstorstvo tehničkih aspekata snimanja filmova i atmosferski vizualni stil“.

Kubrick je pokušavao koristiti prirodnu rasvetu još od svojih prvih pokušaja početkom 50-ih, razni režiseri - ponajviše Godard - napravili su velike korake s tim pristupom tokom 60-ih; ali s filmom Orange, posebno Barry Lyndon Kubrick je konačno uspeo, osmislivši način predstavljanja i percipiranja „prirodne“ rasvete koji je ne samo definisao sve njegove filmove od tada nadalje, već je od tada postao i omiljeni izgled holivudskog filmskog stvaralaštva.
Složenom tehnikom kombinacija prirodnog i veštačkog osvetljenja , s pažljivom pažnjom posvećenom detaljima on je uspevao da postigne realističku svetlost. Znao je briljantno iskoristiti vreme, nagle promene svetla, koje su unutar jedne scene davale filmu naturalističku notu.Rezultat je bio niz scena koje oduzimaju dah i koje su postale jedne of najikoničnijih u istoriji filma. Barry Lyndon je prozor u 18. stoleće, s osvetljenjem svetlosti sveća, dnevnim svetlom i svetlosti vatre.

Nabavka NASA-inog Zeiss f/0.7 50 mm objektiva bila je prekretnica. Ovaj izuzetno brzi objektiv, prvobitno razvijen za fotografisanje tamne strane Meseca, omogućio je Kubricku da snima scene osvetljene svetlošću sveća. Jedinstvene karakteristike ovog objektiva zahtevale su značajne modifikacije kako bi odgovarale Kubrickovoj Mitchell BNC kameri, što je označilo značajnu inovaciju u tehnologiji snimanja filmova.

Jan Harlan, izvršni producent koji je radio uz pokojnog Stanleyja Kubricka, ispričao je ovu priču o objektivu:

Stanley je pročitao članak u 'American Cinematographer' koji je izveštavao o ZEISS 0.7/50 mm objektivu i bio je jako uzbuden. Zamolio me je da istražim. Nazvao sam ZEISS i razgovarao s dr. Kämmererom, koji je objasnio da se ovaj objektiv ne može koristiti na filmskoj kameri jer je stražnji element samo nešto više od 5 mm udaljen od ravni filma. Rekao sam to Stanleyju i, tipično za njega, nije bio spreman prihvatiti 'ne' kao odgovor i istražio je postoji li kamera s ovim razmakom od 5 mm. Refleksna kamera očito nije moguća jer nema mesta za reflektirajuće ogledalo, ali 5 mm bi i dalje trebalo biti dovoljno mesta za rotirajući disk. Ukratko: kupio sam jedan objektiv i odneo ga Edu Di Giuliju nakon što je Stanley dugo razgovarao s njim. Ed je preradio prijemni nosač Mitchel BNC-a i učinio ga isključivo namenskim za ovaj objektiv. Nakon što su testovi bili uspešni, kupio sam još dva objektiva za potencijalnu konverziju na druge žarišne duljine. Svi su tada instalirani"

Stanley Kubrick iz intervjua sa Michelom Cimentom o prirodnom osvetlenju:

Jer tako mi vidimo stvari. Uvek sam pokušavao osvetliti svoje filmove kako bih simulirao prirodno svetlo; danju sam koristio prozore za osvetljavanje seta, a u noćnim scenama praktična svetla koja vidite u setu. Ovaj pristup ima svoje probleme kada možete koristiti jake električne izvore svetlosti, ali kada su svećnjaci i uljane lampe najsjajniji izvori svetlosti koji mogu biti u setu, poteškoće se znatno povećavaju. Pre Barryja Lyndona, problem nikada nije bio pravilno rešen. Čak i ako su režiser i snimatelj imali želju za osvetljavanjem praktičnim izvorima svetlosti, film i objektivi nisu bili dovoljno brzi da bi se dobila ekspozicija. Zatvarač filmske kamere od 35 mm eksponira za oko 1/50 sekunde, a upotrebljiva ekspozicija bila je moguća samo s objektivom koji je barem 100% brži od bilo kojeg koji je ikada korišten na filmskoj kameri. Srećom, pronašao sam upravo takav objektiv, jedan iz grupe od deset koje je Zeiss posebno proizveo za NASA-inu satelitsku fotografiju. Objektiv je imao brzinu f0.7 i bio je 100% brži od najbržeg filmskog objektiva. Još je trebalo mnogo toga uraditi na njemu i kameri da bi se učinila upotrebljivom. Pre svega, zadnji element objektiva morao je biti udaljen 2,5 mm od ravni filma, što je zahtevalo posebnu modifikaciju rotirajućeg zatvarača kamere. Ali s ovim objektivom sada je bilo moguće snimati u uslovima osvetljenja toliko slabim da je bilo teško čitati. Za dnevne scene u enterijeru koristili smo ili pravo dnevno svetlo s prozora ili simulirano dnevno svetlo tako što smo usmerili svetla izvan prozora i raspršili ih pomoću paus papira zalepljenog na staklo. Pored vrlo lepog osvetljenja koje se na ovaj način može postići, ovo je i vrlo praktičan način rada. Ne morate brinuti u snimanju o rasvetnoj opremi. Sva vaša rasveta je izvan prozora iza paus papira, a ako snimate prema prozoru, dobićete vrlo lep i realističan efekat bljeska.

Ono što je Kubrick naumio postići bilo je gotovo nemoguće.

Prirodno svetlo dana
U ovoj sceni mogu se videti sene i niz različitih nijansi po livadi i iza glumaca, u planinama. Scena prikazuje tri osobe, od kojih svaka baca senu, a lice im je prekriveno. Kubrick i snimatelj Alcott uspeli su uhvatiti ne samo zelenu travu i izbledelu smeđu boju oko glumaca, već i maglovito plavu u pozadini izvan fokusa. Prirodno svetlo se menja kako dan odmiče, John Alcott i njegovi tehničari kamere morali su stalno podešavati otvor blende kako bi bili sigurni da će svetlo ostati usmereno na scenu ispred i da neće izbledeti.

Ovo je prva velika scena u kojoj se vidi sjaj svetlosti sveća prikazan kao jedini prirodni izvor svetlosti na setu. John Alcott je koristeći "Zeiss kameru iz NASA-e" podtigao efekst odsjaja svetlosti sveća od lica i kostima. Neki glumci su tvrdili da dKubrick nikada nije koristio storyboardove niti planirao svoje snimke unapred. „Uzeo bi objektive i otišao na set. Morali biste proći kroz scenu 10, 15, 20, 30 puta dok je razmatrao svaku mogućnost sa svakim objektivom i smišljao svoj prvi kadar. Onda je sve izraslo iz tog prvog kadra, uključujući i vas.“

Ipak tokom 48 godina u režiserskoj stolici, nijednom nije dobio Oskara. Bio je nominovan za nekoliko, jedini koga je dobio bio je za vizuelne efekte u filmu 2001: Odiseja u svemiru . Ovo ga stavlja uz bok velikana poput Federica Fellinija i Alfreda Hitchcocka, koji također nikada nisu dobili priznanje Akademije za svoj kultni rad. Jedini glumac koji je osvojio nagradu za svoju izvedbu u njegovom filmu bio je Peter Ustinov, a osvojio ju je za izvedbu lika Batiatus u filmu Spartacus .


                                        ……….voleo je papir, olovke i slične sitnice

Kubrickova arhiva 

Njegova arhiva otvorena je tek 2007. godine na Univerzitetu u Londonu, pruža uvid u intimni svet režisera kao nikada pre. Kubrick je bio sakupljač i čuvao je raznovrsne stvari i krhotine iz svog ličnog i profesionalnog sveta. To je uključivalo srednjoškolske godišnjake, fotografije koje je snimio za časopis Look, priznanice, račune, fakture, kao i ogromnu količinu materijala koju je generisala filmska produkcija (posebno Kubrickova produkcija). 

U srhivi se nalaze nedovršeni projekti biografski film o Napoleonu koji nikada nije snimljen jer vreme nije bilo pravo, ili film o Holokaustu, Aryan Papers , koji nikada nije snimljen jer je nedostajala velika zvezda. 

Arhiva je odmah postala predmet interesovanja, ubrzo su materijali objavljen u jedinstvenoj knjizi.

Kada je Stanley Kubrick 1968. godine zamoljen da prokomentariše metafizičko značenje filma 2001: Odiseja u svemiru, odgovorio je: "To nije poruka koju sam ikada želeo preneti rečima. 2001 je neverbalno iskustvo... Pokušavao sam stvoriti vizuelno iskustvo, ono koje zaobilazi verbalne okvire i direktno ulazi u podsvest s emocionalnim i filozofskim sadržajem."

1. tom "Arhiva Stanleyja Kubricka" zasniva se na ovom načinu razmišljanja: od uvodne sekvence filma Poljubac ubice do poslednjih kadrova filma Širom zatvorenih očiju, svi Kubrickovi filmovi predstavljeni su hronološki i bez reči putem uvećanja kadrova. Potpuno neverbalno iskustvo.

Drugi deo knjige oživljava kreativni proces Kubrickovog filmskog stvaralaštva predstavljajući izvanrednu kolekciju uglavnom neviđenog materijala iz njegove arhive, uključujući fotografije, rekvizite, postere, umetnička dela, scenografije, skice, prepisku, dokumente, scenarije, koncepte, beleške i rasporede snimanja.

Snimke prate eseji poznatih Kubrickovih stručnjaka, članci koje je napisao Kubrick i o Kubricku te izbor Kubrickovih najboljih intervjua.

U publikaciji "Kompletni Stanley Kubrick", HFA predstavlja svih trinaest Kubrickovih dugometražnih filmova, kao i njegove rane dokumentarce, poput " Dan borbe" (1951), te dva dodatna dugometražna filma u kojima je učestvovao, "Jednooki Jacks" (Brando 1961) i "AI Artificial Intelligence" (Spielberg 2001).

Onlajn katalog je prilično detaljan i ko želi da poseti arhivu dobro je da se informiše i dobije jasnu predstavu šta je dostupno a šta ne.( Katalog ) Ako nemate ceo dan, dobra je ideja da se fokusirate na nešto sa ograničenim obimom (scenario, beleške). Ako imate omiljeni SK film, izaberite jedan - možda dva - i pokušajte da smislite temu za istraživanje. Imajte na umu da nije dozvoljeno slikanje fotoaparatima/pametnim telefonima - ali možete poneti svoje laptopove, laptopove itd., a dostupni su i utičnice i bežični internet. Osoblje je ljubazno i uslužno.