Autoportreti s kraja njegovog života su izvrsni. […] Način na koji uvek vidite Rembranta, na slici koja se svaki put menja, zaista je zapanjujući, veličanstven.“ [1]
Francis Bacon
Rembrant Harmenson van Rejn (15. jul 1606 – 4. oktobar 1669) smatra se jednim od najvećih slikara svih vremena, proslavljen zbog svojih upečatljivih portreta, majstorskih kompozicija i veštog korišćenja svetlosti kao stilskog sredstva. Poreklom iz Lajdena, bio je uspešan portretista bogate amsterdamske buržoazije tokom holandskog zlatnog doba. „ Noćna straža“ iz 1642. godine, koja prikazuje skup lokalnih milicijanata, jedna je od najpoznatijih i najcenjenijih slika u istoriji umetnosti .
Rembrant je vodio prometnu radionicu u amsterdamskoj umetničkoj četvrti, ali iako je bio dobro poznat i tražen, ovaj velikodušni slikar se redovno borio sa novcem. Njegov lični život je prožet tragedijom. Troje od četvoro Rembrantove dece nije preživelo detinjstvo, a njegova supruga Saskija je prerano preminula, u tridesetoj godini.
Bejkon je nerado imenovao savremene uticaje na svoju umetnost, ali je rado priznao uticaj starih majstora poput Velaskeza, Mikelanđela i Rembranta. Njegovo divljenje prema holandskom slikaru bilo je dosledno tokom cele njegove karijere, ali veoma selektivno u svom fokusu. [2] Bejkon je tvrdio da je ravnodušan prema „Noćnoj straži“, kao i prema većini slika koje su prikazivale sazvežđa višestrukih figura, ali je isticao svoju fascinaciju kasnim autoportretima i pojedinačnim portretima kao što je Portret Margarete de Ger, žene Jakoba Tripa , oko 1661. godine, koji je dobro poznavao iz svojih poseta Nacionalnoj galeriji. [3] Zbog svog istaknutog životinjskog trupa, Rembrantov „ Zaklani vo“ iz 1655. godine povezivan je sa delima kao što je „ Slika“ iz 1946. godine , iako je Bejkon odbacio svaku vezu i zapravo nikada nije direktno prisvajao od Rembranta na način koji se vidi kod „vrištećih“ papa, koje su naslikane po Velaskezovom „ Portretu nevinog X“ iz oko 1650. godine, ili njegovim varijacijama Van Gogovog „ Slikara na putu za Taraskon“ iz 1888. godine. [4]
Rembrantov primer se na suptilniji način uticao na Bejkonovu umetnost. Holandski majstor je pružio i inspiraciju i konkretan model za Bejkonov sopstveni pristup autoportretima. [5] „Mislim da je to verovatno ono što je toliko proganjajuće u vezi sa malom nemačkom knjigom u kojoj su sastavljeni svi Rembrantovi autoportreti, od mladića do samog kraja njegovog života“, objasnio je Bejkon, „i to je tako izvanredna stvar, okretati stranicu po stranicu da bi se videli ove stvari o čoveku, apsolutno drugačije od početka do kraja.“ [6] Kao što je Martin Harison istakao, sa svojim autoportretima, počev od „ Autoportreta“ iz 1956. godine, do svoje poslednje, nedovršene slike „Autoportret“ iz 1991–92, Bejkon se upustio u sličnu misiju da prati sopstveni promenljivi izgled i protok vremena.
[7]
Rembrantov uticaj se izražava i u Bejkonovom načinu nanošenja boje. Upotreba materijala za slikanje na delu „ Žena koja se kupa pored potoka “ iz 1654. godine direktno se može uporediti sa Bejkonovim rukovanjem gustim impastom. [8] Bejkon se posebno divio Rembrantovoj sposobnosti da stvori sličnost apstraktnim tragovima boje, kao što je objasnio koristeći „ Autoportret sa beretkom “ iz oko 1659. godine kao primer, jer „ako ga analizirate, videćete da gotovo da nema očnih duplji, da je gotovo potpuno antiilustrativan, […] misterija činjenice se prenosi slikom napravljenom od neracionalnih tragova“.[9] Bejkonova tumačenja takvih „neracionalnih oznaka“ mogu se videti na mnogim slikama. Na slici „Gospođica Mjuriel Belčer“iz 1959. godine, širok, gestualni potez četkicom suve bele boje predstavlja obraz subjekta bez pozivanja na bilo kakve anatomske karakteristike.
Izvor
__________________________
1. Michel Archimbaud, Francis Bacon In Conversation with Michel Archimbaud, London: Phaidon, 1993, p.38.
Frensis Bejkon (1909–92) otvoreno razgovara sa svojim bliskim prijateljem Mišelom Aršimboom, čija istraživačka pitanja bacaju novo svetlo na Bejkonov rad. Diskusija je široka, dotiče se slikarstva, književnosti i muzike, sa iskrenim otkrićima o Bejkonovom detinjstvu, njegovom odnosu sa ocem, prijateljima i uticajima koji su oblikovali njegovu umetnost. Razgovor je isprekidan otkrivajućim, a ponekad i omalovažavajućim opaskama o celom nizu umetnika, uključujući, između ostalih, Rubensa, Blejka, Monea, Sezana, Pikasa, Baltusa, Đakometija, Šekspira i Bodlera. Veoma privlačna knjiga zbog kombinacije pronicljivih intervjua sa slikarom i opsežnih slika njegovog ateljea, Frensis Bejkon razotkriva čoveka koji stoji iza mita na suptilan i osetljiv način. Tekst je savršeno pristupačan i intelektualno blistav za svakoga, bez obzira koliko je upoznat sa umetnikom i njegovim delom. Ovi intervjui se mogu smatrati Bejkonovom poslednjom vizijom, jer su se odvijali u umetnikovom studiju u Parizu između oktobra 1991. i aprila 1992. godine, neposredno pre nego što je umro. Ovo izdanje je jedinstveno ne samo po retkosti materijala koji otkriva, već i po izrazito prizemnom i ljudskom pogledu koji usvaja. Ova knjiga otelotvoruje nenadmašno dostignuće jer uspeva da prodre dalje od neuhvatljive, enigmatične i ekscentrične ličnosti umetnika.
2. Cf. Martin Harrison, ‘Irrational Marks Bacon and Rembrandt’, pp.26-49, in: exh. cat. Irrational Marks Bacon and Rembrandt, Ordovas, London 07 October – 16 December 2011, p.34.
Bacon je smatrao Rembrandtove autoportrete najvećim umetnikovim delima. Detaljno je govorio o Rembrandtovom Autoportretu s Beretom u Muzeju Granet u Aix-en-Provenceu, koji je često posećivao.Bacon je u svom studiju čuvao brojne dokumente i izvorne slike koji se odnose na Rembrandtov rad. To su očito bili radni dokumenti i nesumnjivo su mu pružili inspiraciju .
Bacon
3.David Sylvester, Looking Back at Francis Bacon, London: Thames & Hudson, 2000, pp.239 and 241; David Sylvester, Brutality of fact: interviews with Francis Bacon, London: Thames & Hudson, 1987, pp.37 and 38.
iz knjige Bacon vlastitim rečima:
-Mislim da se veliki umetnici nisu pokušavali izraziti. Pokušavali su uhvatiti činjenicu, jer, na kraju krajeva, umetnici su opsednuti životom i određenim stvarima koje ih opsedaju, a koje žele zabeležiti. I pokušali su pronaći sisteme i konstruisati kaveze u kojima se te stvari mogu uhvatiti.
-Mislim da je velika umetnost duboko uređena. Čak i ako unutar tog poretka mogu postojati enormno instinktivne i slučajne stvari, ipak mislim da one proizlaze iz želje za uređenjem i vraćanjem činjenica na nervni sistem na nasilniji način.
-Vidite, sva umetnost je sada postala potpuno igra kojom čovek odvlači pažnju; i možete reći da je oduvek bilo tako, ali sada je to u potpunosti igra. Ono što je sada fascinantno jeste da će umetnicima postati mnogo teže, jer moraju zaista produbiti igru da bi uopšte bili dobri.
4 Cf. Harrison, 2011, p.26.
5 Ibid.
6 Sylvester, 2000, p.242.
7 Harrison, 2011, p.42.
8 Harrison, 2011, p.32.
9 Sylvester, 1987, p.58.
iz knjige Bacon vlastitim rečima:
-Mislim da se veliki umetnici nisu pokušavali izraziti. Pokušavali su uhvatiti činjenicu, jer, na kraju krajeva, umetnici su opsednuti životom i određenim stvarima koje ih opsedaju, a koje žele zabeležiti. I pokušali su pronaći sisteme i konstruisati kaveze u kojima se te stvari mogu uhvatiti.
-Mislim da je velika umetnost duboko uređena. Čak i ako unutar tog poretka mogu postojati enormno instinktivne i slučajne stvari, ipak mislim da one proizlaze iz želje za uređenjem i vraćanjem činjenica na nervni sistem na nasilniji način.
-Vidite, sva umetnost je sada postala potpuno igra kojom čovek odvlači pažnju; i možete reći da je oduvek bilo tako, ali sada je to u potpunosti igra. Ono što je sada fascinantno jeste da će umetnicima postati mnogo teže, jer moraju zaista produbiti igru da bi uopšte bili dobri.
4 Cf. Harrison, 2011, p.26.
5 Ibid.
6 Sylvester, 2000, p.242.
7 Harrison, 2011, p.42.
8 Harrison, 2011, p.32.
9 Sylvester, 1987, p.58.
Коментари
Постави коментар