Pre Rembrantovog rođenja 1606. godine, Holandija, kojom je nekada vladala Španija, bila je podeljena na severnu i južnu. Južni regioni su ostali pod španskom vlašću, dok je sever postao Republika Ujedinjena Holandija. Iako su zadržale svoje individualne političke organizacije, severne provincije su bile povezane preko „dvora“ gradonačelnika ili vođe.
Za vreme Rembrantovog života, gradonačelnik je bio princ Frederik Hendrik čije su narudžbine pomogle da se učvrsti Rembrantov ugled kada je stigao u Amsterdam.
Tokom sedamnaestog veka Amsterdam je bio jedan od najbogatijih gradova na svetu i poznat po svojoj trgovini i reputaciji vodećeg bankarskog centra. Osnivanje Holandske istočnoindijske kompanije (1602) i Holandske zapadnoindijske kompanije (1621) ojačalo je međunarodne trgovačke mreže. Kao rezultat toga, Amsterdam je privukao bogate i ugledne porodice, a stanovništvo se brzo povećavalo.
Bio je kulturno raznovrsniji od skoro bilo kog drugog severnoevropskog urbanog centra u to vreme i privlačio je mnoge mlade umetnike. Skoro pola veka, ova nacija je bila velika trgovačka pomorska sila, vladajući morima i ostvarujući bogate profite od svojih poseda i trgovine. Verska i ekonomska nezavisnost Holandije stvorila je atmosferu nezavisnosti i slobode koja je podstakla umetnički razvoj.
Ekonomski bum pratio je pad 1650-ih, koji je bio izazvan unutrašnjim verskim sukobima i spoljnim vojnim kampanjama. Holandija je počela da prepušta svoj položaj supremacije Engleskoj i Francuskoj, što je uticalo na umetničko pokroviteljstvo i produkciju.
________________________…
Život i karijera
________________________…
Rani period
Rembrant je pohađao latinsku školu gde je stekao dobro obrazovanje iz jezika i Biblije. Upisao se na univerzitet sa trinaest godina, ali je ubedio roditelje da ga pošalju na šegrt kod umetnika Jakoba Isaka van Svanenburga.
Godine 1641, Orlers, njegov prvi biograf, izveštava da su „ljubitelji umetnosti bili najviše zadivljeni Rembrantovim napretkom pod Svanenburgom, jer je bilo jasno da ima zadatke izuzetnog slikara.“ U Svanenburgovom studiju, Rembrant je naučio osnove umetnosti i kako da priprema umetničke materijale.
Prodaja naočala ,1624
Posle tri godine, Rembrant je završio svoje šegrtovanje kod Pitera Lastmana u Amsterdamu. Lastman je bio poznat po svojim istorijskim slikama i putovao je u Italiju, gde su on i drugi umetnici bili inspirisani Adamom Elšajmerom i Mikelanđelom Merizijem Karavađom koji su u to vreme slikali u Rimu. Elšajmer je bio nemački minijaturistički slikar poznat po korišćenju briljantnih boja. Radeći u većim razmerama, Karavađo je bio poznat po svom dramatičnom realizmu. Njegova manipulacija kjaroskurom radi stvaranja sukobljenih narativa inspirisala je umetnike iz cele Evrope koji su došli u kontakt sa njegovim radom. Rembrantova veza sa takvim razvojem došla je preko drugih umetnika koji su reinterpretirali novi vizuelni jezik Karavađa, poznat kao Karavađisti . Značajna grupa Karavađista radila je u to vreme u Utrehtu.
Rembrantova obuka kod Lastmana bila je ključna za stilski razvoj njegovog rada. Dala mu je prednost u odnosu na druge holandske umetnike koji nisu bili obučeni u tradiciji istorijskog slikarstva popularnog u Holandiji u to vreme.
Po povratku u Lajden 1625. godine, Rembrant se etablirao kao nezavisni slikar, verovatno deleći atelje sa Janom Livensom, koji je takođe studirao kod Pitera Lastmana. Ubrzo su stekli odličan ugled, privlačeći pažnju, pohvale i pokroviteljstvo uticajnog Konstantina Hajgensa, sekretara gradskog upravnika Frederika Hendrika. Rembrant je počeo da slika otprilike u to vreme. Godine 1628, iako je imao samo dvadeset dve godine, primio je svoje prve učenike.
Srednje godine
Rani Rembrandt Kasni Rembrand
Međutim, Rembrant je izgubio naklonost mnogih pokrovitelja, što je možda doprinelo njegovom opštem padu popularnosti. Rembrant je nastavio sa svojim umetničkim aktivnostima, koristeći teški impasto i labave radove četkicom. Drugi umetnici su prešli na slikanje u glađem, živopisnijem klasičnom italijanskom baroknom stilu kao odgovor na promene u holandskom ukusu.
Kada je Rembrant umro 4. oktobra 1669. godine, bio je siromašan, ali nikako nepoznat ili zaboravljen. Smatrali su ga velikim majstorom holandske umetnosti i bio je poznat širom Evrope.
___________________________
TEME
___________________________
Istorijske/ religiozne
Već 1625. godine Rembrant je slikao svoje interpretacije Biblije i mitološke teme. Njegovi najraniji gravuri obuhvatali su brojne scene iz Novog zaveta. Ovo interesovanje se nastavilo, što se može videti na dobro poznatoj grafiki „Sto guldena“ , završenoj oko 1649. godine.
U Lajdenu su njegove narativne slike bile divljene i hvaljene. Divljenje sekretara gradskog upravnika Konstantina Hajgensa njegovom slikom, „ Juda koji je vratio trideset srebrnjaka 1629. godine“, skrenulo je pažnju holandskog dvora na Rembranta. Biblijska istorija čini veliki deo Rembrantovog opusa do 1631. godine, kada je dominirao portretizam, donoseći mu slavu i bogatstvo.
Bez obzira da li je prikazivao Hrista, sveca ili prosjaka, Rembrant se koncentrisao na krhkost tela i dileme sa kojima se suočava ljudski duh. Rembrantova humanizacija božanskog i istorijskih ličnosti izdvajala ga je od popularnih narativnih tradicija njegovog vremena. Ovo kontinuirano interesovanje za ljudsko stanje, kada se ukus javnosti pomerio ka dramatičnijem načinu, delimično objašnjava pad interesovanja za Rembrantov rad.
U svom prikazu proroka i apostola, Rembrant se koncentriše na ljudsku i psihološku dramu situacije. Često se oslanjao na tragove njihovih osobina da bi identifikovao ko su oni, kao što se vidi u delu „Jeremija oplakuje razaranje Jerusalima“ iz 1630. Rembrantova tumačenja su takođe bila složena, što je očigledno u delu „Josifa optužuje Potifarova žena“ iz 1655, gde se različiti delovi narativa pojavljuju u jednoj slici.
U kasnoj karijeri, kada je pokroviteljstvo crkve bilo na najnižem nivou, Rembrant se vratio slikanju klasičnih i religioznih tema.
Portreti
Nijedan umetnik 17. veka nije stvorio toliko autoportreta kao Rembrant. Ovaj autoportret datira iz 1669. godine, Rembrantove poslednje godine života. Možda je ovo njegov poslednji autoportret.
Zna se za oko osamdeset njegovih autoportreta kojima se Rembrant predstavlja u veoma raznovrsnim ulogama, od prosjaka do vojnika, od orijentalca do apostola Pavla, od savremenog umetnika do grčkog slikara Zevksisa.
Rembrant je na svojim autoportretima istraživao izraze lica, emocije, na njima se prikazuju kako se široko osmehuje, pravi grimasu ili mršti lice od iznenađenja ili zapanjenosti. Zahvaljujući kontinuiranom samoispitivanju Rembrant je uspeo da u portretima prenese nešto od ličnosti ostalih modela. Zbog ukupnog utiska često je koristio specifične kostime, rekvizite.
Izuzev crteža, Rembrantovi autoportreti su verovatno svi bili namenjeni prodaji. Kupci njegovih autoportreta ubili su dve muve jednim udarcem: nabavili su portret poznatog čoveka i, istovremeno, primer njegove legendarne umetnosti.
Rembrantovi autoportreti pokazuju kako se umetnikov izgled polako menjao, od mladosti u Lajdenu do smrti u Amsterdamu. Njegovo lice postaje sve više naborano, obrazi mu se sve više opuštaju, brada mu postaje opuštenija, a on sve više sedi. Iz godine Rembrantove smrti, poznata su nam čak tri autoportreta, od kojih je gornja slika možda njegova poslednja. U poređenju sa druga dva autoportreta iz 1669. godine, on ovde deluje tek malo stariji. Pa ipak, umetnički, Rembrant se i dalje pokazuje kao energičan i pun inspiracije. Slika je izvedena precizno u slobodnom, ekspresivnom stilu karakterističnom za njegov kasni period.
Portretiranje je igralo centralnu ulogu u Rembrantovoj karijeri kao umetnika. Stekao je reputaciju i bogatstvo u Amsterdamu dobijajući narudžbine za portrete od bogatih pojedinaca i grupa.Njegovi portreti su imali neposredni uticaj na savremenike.
Gari Švarc, stručnjak za Rembranta, primetio je: „ Čim je Rembrant dobio svoju prvu priliku, postalo je jasno da u njemu postoji demon portretiste. Ne može se reći da je ponovo izmislio tu umetnost, praktikovao je ne baš ličnu varijaciju internacionalnog načina života tog vremena, izvedenu od Ticijana preko van Dajka. Samo u većim delima, posebno grupnim portretima, skovao je zapanjujuće nova rešenja za stare probleme.“
„Čas anatomije dr Tulpa“ iz 1632.( slika iznad); i „Noćna straža“ iz 1642.( slika ispod): su dva Rembrantova najpoznatija grupna portreta. U ovim delima on se odvojio od konvencionalnog grupnog portreta. Umesto da predstavlja statične figure, Rembrant angažuje posmatrača prikazujući kretanje likova kao u gomili, za razliku od drugih uobičajenih statičkih interpretacija. Revidirajući i obnavljajući svoju tehniku slikanja, Rembrant je suprotstavio boje širokim potezima četkice, dajući život slici.
PEJZAŽ I DRUGI ŽANR
Iako je identifikovano relativno malo naslikanih pejzaža, jedan od Rembrantovih najboljih, „Pejzaž sa kamenim mostom “ iz oko 1638. godine, nalazi se na ovoj izložbi. Idealizovani pejzaž, on ne predstavlja određeno mesto. Pejzaži su češći u njegovim crtežima i bakropisima.
Drugi žanr dobro zastupljen u njegovim crtežima i gravurama su posmatračke studije životinja i ljudi u kompozicijama koje prikazuju život i poslove običnih ljudi.
CRTANJE
Za Rembranta, crtanje je bilo fundamentalno za njegovu umetnost i crtao je celog života. Priroda njegovog rada i njegov ogroman opus odražavaju neukrotivu potrebu da zabeleži sve što je mislio i video. Čini se da su Rembrantovi crteži uglavnom rađeni za sebe, kao materijal za učenje, i retko su potpisivani jer su bili za njegovu upotrebu, a ne za prodaju ili javno izlaganje.
Rembrant, oštar posmatrač prirode i ljudskog ponašanja, prepoznat je po svom talentu u prevođenju tih utisaka u crteže. „Studije figura tri žene “ oko 1635. godine ilustruju Rembrantovu sposobnost da svoje utiske o ljudskim reakcijama prikaže sa spontanošću i štednjom linija.
Njegov crtež crvenom kredom „ Starac sa knjigom“ iz 1628. godine je pripremna studija za njegovo remek-delo „ Dva starca se raspravljaju“ iz 1628. godine i pokazuje Rembrantovu vrhunsku veštinu crtača. Relativno malo takvih studija je ostalo.
Rembrant je bio majstor tehnika crtanja i materijala. U svom crtežu, „Saskija u krevetu“ iz 1642. godine, koristi pero i mastilo u kombinaciji sa četkicom. U „Ležeći lav“ iz 1650. godine, Rembrant istražuje upotrebu smeđeg premaza za senčenje i tankih linija za definiciju. Kao strastveni kolekcionar, Rembrant je lepo plaćao za crteže. Njegove kolekcije radova na papiru bile su sačuvane u ne manje od devedeset portfolija. Njegovi crteži su bili sačuvani u nizu fascikli, povezanih knjiga i skic blokova.
BAKROPISI
Grafika u severnoj Evropi bila je dobro uspostavljena do vremena kada je Rembrant počeo da radi u ovom medijumu. Gravira i drvorezi bili su češći. Obe tehnike su podrazumevale sečenje u drvenu ili metalnu ploču gravirskim alatom. Rembrant je bio strastveni kolekcionar drvoreza i gravura. Posedovao je knjige i grafike velikih majstora poput Mantenje i Mikelanđela, kao i umetnika kao što su Direr, van Dajk i Lukas van Lajden.
Rembrantova inventivnost i originalnost dovele su ga do istraživanja i proširivanja tradicije grafike. Rembrantov genije je posebno očigledan u njegovom eksperimentisanju sa ekspresivnim linijama i tehnikama štampe koje se mogu postići u graviranju. U delu „Autoportret naslonjen na kameni prag“ iz 1639. godine, možemo videti Rembrantovu veštinu manipulisanja graviranom linijom kako bi stvorio pramen kose ili bogate nabore voluminoznog rukava i njegovu sposobnost da uhvati raspoloženje modela. Ovaj autoportret je postao poznati model koji su koristili njegovi učenici i mnogi kasniji umetnici.
Kao i u slikarstvu, Rembrant je koristio svetlo i tamno, kjaroskuro , u svojim bakropisima, kao što je prikazano na primeru „ Tri drveta“ iz 1643. godine, kako bi stvorio dramatičan pejzaž. Ovaj otisak je primer Rembrantove široke upotrebe tehnike suve igle u njegovim bakropisima; pogledajte dijagonalne pruge na nebu.
Proces nagrizanja podrazumeva prekrivanje metalne ploče voskom ili kiselinski otpornom podlogom. Umetnik crta iglom za nagrizanje u podlogu otkrivajući metal. Ploča se zatim uranja u kiselinu, obično azotnu kiselinu, što joj omogućava da se zagrize u izloženi metal. Što je ploča duže u kiselini, to je dublji ugriz, što stvara smeliju liniju. Podloga se uklanja, a ploča premazuje mastilom. Navlaženi papir se stavlja preko ploče, koja se provlači kroz presu, pritiskajući papir u žlebove kako bi pokupila mastilo i stvorila sliku u obrnutom redosledu.
Umetnik takođe može da stvori sliku tako što direktno urezuje oštrim instrumentom u ploču. Ova tehnika urezivanja, poznata kao suva igla, stvara neravninu koja sakuplja mastilo i rezultira dubljim tonskim efektom. Svaka promena dizajna predstavlja drugo stanje otiska, kao što se može videti na dve verzije Hrista raspetog između dva razbojnika: „Tri krsta“ 1653. Sa jedne ploče može se napraviti više otisaka.
Rembrantovi gravuri su bili veoma cenjeni i pažljivo sakupljani od samog početka. Naziv, „Grafik od sto guldena “ oko 1649. godine, koji prikazuje Hrista kako isceljuje bolesne, potiče od značajne cene koju je, kako se priča, gravura dostigla u Rembrantovo vreme.
Rembrant je proizveo više od 300 otisaka - nešto više od trećine njih je predstavljeno u kolekciji Nacionalne galerije Viktorije.
REMBRANTOVI UČENICI I SAVREMENICI
Godine 1628. Rembrant je primio svoje prve šegrte Gerita Dua (1613 — 1673) i Isaka Žudervila (1612 — oko 1648) u svoj lajdenski atelje, koji je verovatno delio sa Janom Livensom. U sedamnaestom veku, mladi šegrt je platio majstoru slikaru da nauči zanat. Kako su Rembrantov uspeh i ugled rasli, potpuno obučeni umetnici su dolazili u njegov atelje da se naviknu na Rembrantov način slikanja, koji je bio popularan, i time su se nadali da će unaprediti svoj karijerni potencijal.
Ferdinand Bol (1616 — 1680) bio je školovani umetnik kada je započeo svoje učenje kod Rembranta oko 1637. godine. Bol je, kao i mnogi sledbenici, odražavao Rembrantove kompozicije, slojevito nanošenje boje i bogatu, tamnu šemu boja. Njegov Autoportret iz 1646. godine prikazuje Rembrantovu upotrebu svetlosti na licu i kragni u kontrastu sa tamnom pozadinom. Ovo se često opisuje kao Rembrantov stil, u Rembrantovom stilu. Teško drapirani plašt, beretka i lanac koje je umetnik nosio mogu se pratiti do Rembrantove ranije slike, Autoportret u 34. godini iz 1640. godine.
Za razliku od Bola, Nikolas Mejs (1634 — 1693) je učio kod Rembranta kao mladi šegrt. Mejs je brzo savladao rembrantovski rad četkicom i upotrebu kjaroskura. Sa devetnaest godina vratio se u Dordreht da bi uspostavio uspešnu portretnu praksu zasnovanu na narudžbinama patricijatske i trgovačke elite. Iako je Rembrantov uticaj i dalje očigledan u Mejsovom portretu bogatog industrijalca, Jakoba Tripa , oko 1659—60, Mejs slika svetlijim bojama i većom jasnoćom, odražavajući popularan ukus tog vremena.
Više slika Rembrantovih učenika, Karela Fabricijusa i Govarta Flinka, jasno pokazuju novi trend ka prefinjenosti i elegantnom klasicizmu Van Dajka i francuske umetnosti. Ovi učenici i sledbenici će ubrati plodove kontinuiranog pokroviteljstva zbog svog odziva na savremenu misao i interesovanja. Rembrantov rad nije opao u tehničkoj veštini, ali njegov stil nije bio u skladu sa savremenim trendovima u slikarstvu.
_____________________
Procenjuje se da je oko 300 slika zapravo Rembrantovo, dok se broj onih koje pogrešno nose njegovo ime meri u hiljadama. Remek-dela za koja se nekada verovalo da su Rembrantova pripisuju se njegovim učenicima i sledbenicima. Shodno tome, rad ovih holandskih umetnika iz sedamnaestog veka se takođe ponovo procenjuje.
Mnoga od lažno pripisanih dela nastala su mnogo nakon Rembrantove smrti. Stručnjaci koriste mnoge naučne metode za datiranje slika. Mogu da izračunaju starost materijala, same boje i platna ili drveta na kojem su naslikane, kako bi utvrdili da li zaista potiču iz Rembrantovog vremena. Ako je delo sa Rembrantovim imenom naslikano na 200 godina starom komadu drveta, veoma je očigledno da ga nije naslikao Rembrant. Izvor
Po povratku u Lajden 1625. godine, Rembrant se etablirao kao nezavisni slikar, verovatno deleći atelje sa Janom Livensom, koji je takođe studirao kod Pitera Lastmana. Ubrzo su stekli odličan ugled, privlačeći pažnju, pohvale i pokroviteljstvo uticajnog Konstantina Hajgensa, sekretara gradskog upravnika Frederika Hendrika. Rembrant je počeo da slika otprilike u to vreme. Godine 1628, iako je imao samo dvadeset dve godine, primio je svoje prve učenike.
Srednje godine
Početkom 1630-ih, privučen mogućnošću povećanja narudžbina za portrete i druga dela, Rembrant se preselio u brzo rastući grad Amsterdam. Živeo je i radio sa trgovcem umetninama Hendrikom van Ulenburgom. Tokom svoje prve godine Rembrant je slikao čak dva portreta nedeljno, naplaćujući pedeset guldena za glavu i petsto za portret u prirodnoj veličini, u punoj dužini. Brzo je postao najuspešniji portretista u Amsterdamu, dobijajući narudžbine poput one od Žaka de Gejna III. Pod uticajem karavagista, Rembrant je ubrzo razvio stil slikanja koji karakterišu dramatične senke i suptilna svetlost. Kao što je očigledno na slici „ Dva starca se raspravljaju “ iz 1628, njegova tehnika je uključivala upotrebu impasta u svetlim delovima slike, suprotstavljajući to tankim nanosima boje u tamnijim delovima. Rembrantova upotreba tame i svetlosti uticala je na stilove holandske umetnosti njegove generacije i karakterisala je njegovu umetnost tokom cele njegove karijere.
Godine 1634, Rembrant se oženio nećakom trgovca umetninama, Saskijom Ulenburg, sa kojom je imao srećan i uspešan život. Sledeće godine su kupili i uselili se u prestižnu kuću, čija je hipoteka bila finansijski teret za njega tokom celog života. Imali su petoro dece, ali je samo Titus preživeo.
Tokom narednih devet godina, Rembrant je živeo u udobnosti. Sakupljao je i ulagao u crteže, grafike, slike i skulpture. Takođe je izdašno trošio na antikvitete, oklope, kostime i druge egzotične predmete koji su često bili deo njegovih slika.
Iako je bio poznat po svojim portretima, Rembrant je nastavio da slika mitološka i religiozna dela, čineći te scene dramatičnim svojom posebnom upotrebom kjaroskura. Ovaj naglasak na drami bio je u skladu sa baroknim ukusom. Imao je dar za ekspresivnu karakterizaciju, prikazujući svoje figure sa izrazom duhovnosti i emocija. Rembrantova produkcija religioznih tema bila je neuobičajena u protestantskoj Holandiji sedamnaestog veka, jer religiozna umetnost nije bila popularna ni kod crkve ni kod drugih pokrovitelja.
Rembrantov ugled kao učitelja doveo je do proširenja njegovog studija, privlačeći učenike poput Ferdinanda Bola. Obučeni umetnici poput Karela Fabricijusa takođe su pohađali njegov studio.
Na vrhuncu svoje karijere, Rembrant je naslikao jedan od svojih mnogih autoportreta, uključujući i svoj „Autoportret u 34. godini“ iz 1640. godine, prikazujući sebe kao uglednog gospodina. Iste godine Rembrant je završio grupni portret „ Noćna straža“ , svoje najpoznatije delo.
Četrdesete godine 17. veka obeležili su događaji koji su duboko uticali na Rembrantov život i slikarstvo. Saskijina smrt 1642. godine, kada je Titus imao samo devet meseci, poklopila se sa krajem prosperitetnog perioda za Rembranta. Nikada se nije ponovo oženio, ali je bio u vezi sa Titusovom dadiljom, Gertje Dirks, koja je možda i ona iz filma „ Mlada žena u krevetu“ iz 1647. godine.
Gertje Dirk je napustila Rembrantov dom 1649. godine, otprilike u vreme kada je Hendrikje Stofels bila angažovana kao domaćica. Hendrikje je na kraju postala njegova vanbračna supruga i bila je model za mnoge njegove slike.
Do oko 1650. godine, u Rembrantovom slikarstvu se pojavio stroži i dublji stil. Koristeći dramatične promene u tonu i suptilnu igru svetlosti, koju je savladao, Rembrantovi portreti su postali verniji životu, psihološka studija modela, a ne laskava sličnost.
Kasni period
Rembrant je živeo iznad svojih mogućnosti, a ekonomska kriza u Amsterdamu doprinela je njegovom bankrotu 1656. godine. Njegova kuća i imovina prodati su na aukciji. Hendrikje i Titus su osnovali partnerstvo 1660. godine, upravljajući Rembrantovim poslovima. Hendrikje je umro tri godine kasnije, a Titus je nastavio da vodi umetnički posao sve do svoje smrti 1668. godine.
Uprkos Rembrantovim teškim finansijskim problemima, on je nastavio da dobija mali broj prestižnih narudžbina tokom 1650-ih i 1660-ih. Ono što se danas smatra nekim od njegovih najvećih slika nastalo je u to vreme.
Portret para kao Izaka i Rebeke , oko 1665. godine, poznatiji kao Židovska nevjesta , o kojem je Van Gogh , pomalo melodramatično, rekao: „Rado bih dao 10 godina svog života da sjedim ispred slike dvije sedmice, sa samo suhom koricom kruha za jelo“;
Godine 1634, Rembrant se oženio nećakom trgovca umetninama, Saskijom Ulenburg, sa kojom je imao srećan i uspešan život. Sledeće godine su kupili i uselili se u prestižnu kuću, čija je hipoteka bila finansijski teret za njega tokom celog života. Imali su petoro dece, ali je samo Titus preživeo.
Tokom narednih devet godina, Rembrant je živeo u udobnosti. Sakupljao je i ulagao u crteže, grafike, slike i skulpture. Takođe je izdašno trošio na antikvitete, oklope, kostime i druge egzotične predmete koji su često bili deo njegovih slika.
Iako je bio poznat po svojim portretima, Rembrant je nastavio da slika mitološka i religiozna dela, čineći te scene dramatičnim svojom posebnom upotrebom kjaroskura. Ovaj naglasak na drami bio je u skladu sa baroknim ukusom. Imao je dar za ekspresivnu karakterizaciju, prikazujući svoje figure sa izrazom duhovnosti i emocija. Rembrantova produkcija religioznih tema bila je neuobičajena u protestantskoj Holandiji sedamnaestog veka, jer religiozna umetnost nije bila popularna ni kod crkve ni kod drugih pokrovitelja.
Rembrantov ugled kao učitelja doveo je do proširenja njegovog studija, privlačeći učenike poput Ferdinanda Bola. Obučeni umetnici poput Karela Fabricijusa takođe su pohađali njegov studio.
Na vrhuncu svoje karijere, Rembrant je naslikao jedan od svojih mnogih autoportreta, uključujući i svoj „Autoportret u 34. godini“ iz 1640. godine, prikazujući sebe kao uglednog gospodina. Iste godine Rembrant je završio grupni portret „ Noćna straža“ , svoje najpoznatije delo.
Četrdesete godine 17. veka obeležili su događaji koji su duboko uticali na Rembrantov život i slikarstvo. Saskijina smrt 1642. godine, kada je Titus imao samo devet meseci, poklopila se sa krajem prosperitetnog perioda za Rembranta. Nikada se nije ponovo oženio, ali je bio u vezi sa Titusovom dadiljom, Gertje Dirks, koja je možda i ona iz filma „ Mlada žena u krevetu“ iz 1647. godine.
Gertje Dirk je napustila Rembrantov dom 1649. godine, otprilike u vreme kada je Hendrikje Stofels bila angažovana kao domaćica. Hendrikje je na kraju postala njegova vanbračna supruga i bila je model za mnoge njegove slike.
Do oko 1650. godine, u Rembrantovom slikarstvu se pojavio stroži i dublji stil. Koristeći dramatične promene u tonu i suptilnu igru svetlosti, koju je savladao, Rembrantovi portreti su postali verniji životu, psihološka studija modela, a ne laskava sličnost.
Kasni period
Rembrant je živeo iznad svojih mogućnosti, a ekonomska kriza u Amsterdamu doprinela je njegovom bankrotu 1656. godine. Njegova kuća i imovina prodati su na aukciji. Hendrikje i Titus su osnovali partnerstvo 1660. godine, upravljajući Rembrantovim poslovima. Hendrikje je umro tri godine kasnije, a Titus je nastavio da vodi umetnički posao sve do svoje smrti 1668. godine.
Uprkos Rembrantovim teškim finansijskim problemima, on je nastavio da dobija mali broj prestižnih narudžbina tokom 1650-ih i 1660-ih. Ono što se danas smatra nekim od njegovih najvećih slika nastalo je u to vreme.
Međutim, Rembrant je izgubio naklonost mnogih pokrovitelja, što je možda doprinelo njegovom opštem padu popularnosti. Rembrant je nastavio sa svojim umetničkim aktivnostima, koristeći teški impasto i labave radove četkicom. Drugi umetnici su prešli na slikanje u glađem, živopisnijem klasičnom italijanskom baroknom stilu kao odgovor na promene u holandskom ukusu.
Kada je Rembrant umro 4. oktobra 1669. godine, bio je siromašan, ali nikako nepoznat ili zaboravljen. Smatrali su ga velikim majstorom holandske umetnosti i bio je poznat širom Evrope.
___________________________
TEME
___________________________
Istorijske/ religiozne
Već 1625. godine Rembrant je slikao svoje interpretacije Biblije i mitološke teme. Njegovi najraniji gravuri obuhvatali su brojne scene iz Novog zaveta. Ovo interesovanje se nastavilo, što se može videti na dobro poznatoj grafiki „Sto guldena“ , završenoj oko 1649. godine.
U Lajdenu su njegove narativne slike bile divljene i hvaljene. Divljenje sekretara gradskog upravnika Konstantina Hajgensa njegovom slikom, „ Juda koji je vratio trideset srebrnjaka 1629. godine“, skrenulo je pažnju holandskog dvora na Rembranta. Biblijska istorija čini veliki deo Rembrantovog opusa do 1631. godine, kada je dominirao portretizam, donoseći mu slavu i bogatstvo.
Bez obzira da li je prikazivao Hrista, sveca ili prosjaka, Rembrant se koncentrisao na krhkost tela i dileme sa kojima se suočava ljudski duh. Rembrantova humanizacija božanskog i istorijskih ličnosti izdvajala ga je od popularnih narativnih tradicija njegovog vremena. Ovo kontinuirano interesovanje za ljudsko stanje, kada se ukus javnosti pomerio ka dramatičnijem načinu, delimično objašnjava pad interesovanja za Rembrantov rad.
U svom prikazu proroka i apostola, Rembrant se koncentriše na ljudsku i psihološku dramu situacije. Često se oslanjao na tragove njihovih osobina da bi identifikovao ko su oni, kao što se vidi u delu „Jeremija oplakuje razaranje Jerusalima“ iz 1630. Rembrantova tumačenja su takođe bila složena, što je očigledno u delu „Josifa optužuje Potifarova žena“ iz 1655, gde se različiti delovi narativa pojavljuju u jednoj slici.
U kasnoj karijeri, kada je pokroviteljstvo crkve bilo na najnižem nivou, Rembrant se vratio slikanju klasičnih i religioznih tema.
Portreti
Rembrant je na svojim autoportretima istraživao izraze lica, emocije, na njima se prikazuju kako se široko osmehuje, pravi grimasu ili mršti lice od iznenađenja ili zapanjenosti. Zahvaljujući kontinuiranom samoispitivanju Rembrant je uspeo da u portretima prenese nešto od ličnosti ostalih modela. Zbog ukupnog utiska često je koristio specifične kostime, rekvizite.
Izuzev crteža, Rembrantovi autoportreti su verovatno svi bili namenjeni prodaji. Kupci njegovih autoportreta ubili su dve muve jednim udarcem: nabavili su portret poznatog čoveka i, istovremeno, primer njegove legendarne umetnosti.
Rembrantovi autoportreti pokazuju kako se umetnikov izgled polako menjao, od mladosti u Lajdenu do smrti u Amsterdamu. Njegovo lice postaje sve više naborano, obrazi mu se sve više opuštaju, brada mu postaje opuštenija, a on sve više sedi. Iz godine Rembrantove smrti, poznata su nam čak tri autoportreta, od kojih je gornja slika možda njegova poslednja. U poređenju sa druga dva autoportreta iz 1669. godine, on ovde deluje tek malo stariji. Pa ipak, umetnički, Rembrant se i dalje pokazuje kao energičan i pun inspiracije. Slika je izvedena precizno u slobodnom, ekspresivnom stilu karakterističnom za njegov kasni period.
Iako je identifikovano relativno malo naslikanih pejzaža, jedan od Rembrantovih najboljih, „Pejzaž sa kamenim mostom “ iz oko 1638. godine, nalazi se na ovoj izložbi. Idealizovani pejzaž, on ne predstavlja određeno mesto. Pejzaži su češći u njegovim crtežima i bakropisima.
CRTANJE
Za Rembranta, crtanje je bilo fundamentalno za njegovu umetnost i crtao je celog života. Priroda njegovog rada i njegov ogroman opus odražavaju neukrotivu potrebu da zabeleži sve što je mislio i video. Čini se da su Rembrantovi crteži uglavnom rađeni za sebe, kao materijal za učenje, i retko su potpisivani jer su bili za njegovu upotrebu, a ne za prodaju ili javno izlaganje.
Njegov crtež crvenom kredom „ Starac sa knjigom“ iz 1628. godine je pripremna studija za njegovo remek-delo „ Dva starca se raspravljaju“ iz 1628. godine i pokazuje Rembrantovu vrhunsku veštinu crtača. Relativno malo takvih studija je ostalo.
Rembrant je bio majstor tehnika crtanja i materijala. U svom crtežu, „Saskija u krevetu“ iz 1642. godine, koristi pero i mastilo u kombinaciji sa četkicom. U „Ležeći lav“ iz 1650. godine, Rembrant istražuje upotrebu smeđeg premaza za senčenje i tankih linija za definiciju. Kao strastveni kolekcionar, Rembrant je lepo plaćao za crteže. Njegove kolekcije radova na papiru bile su sačuvane u ne manje od devedeset portfolija. Njegovi crteži su bili sačuvani u nizu fascikli, povezanih knjiga i skic blokova.
BAKROPISI
Grafika u severnoj Evropi bila je dobro uspostavljena do vremena kada je Rembrant počeo da radi u ovom medijumu. Gravira i drvorezi bili su češći. Obe tehnike su podrazumevale sečenje u drvenu ili metalnu ploču gravirskim alatom. Rembrant je bio strastveni kolekcionar drvoreza i gravura. Posedovao je knjige i grafike velikih majstora poput Mantenje i Mikelanđela, kao i umetnika kao što su Direr, van Dajk i Lukas van Lajden.
Rembrantova inventivnost i originalnost dovele su ga do istraživanja i proširivanja tradicije grafike. Rembrantov genije je posebno očigledan u njegovom eksperimentisanju sa ekspresivnim linijama i tehnikama štampe koje se mogu postići u graviranju. U delu „Autoportret naslonjen na kameni prag“ iz 1639. godine, možemo videti Rembrantovu veštinu manipulisanja graviranom linijom kako bi stvorio pramen kose ili bogate nabore voluminoznog rukava i njegovu sposobnost da uhvati raspoloženje modela. Ovaj autoportret je postao poznati model koji su koristili njegovi učenici i mnogi kasniji umetnici.
Proces nagrizanja podrazumeva prekrivanje metalne ploče voskom ili kiselinski otpornom podlogom. Umetnik crta iglom za nagrizanje u podlogu otkrivajući metal. Ploča se zatim uranja u kiselinu, obično azotnu kiselinu, što joj omogućava da se zagrize u izloženi metal. Što je ploča duže u kiselini, to je dublji ugriz, što stvara smeliju liniju. Podloga se uklanja, a ploča premazuje mastilom. Navlaženi papir se stavlja preko ploče, koja se provlači kroz presu, pritiskajući papir u žlebove kako bi pokupila mastilo i stvorila sliku u obrnutom redosledu.
Umetnik takođe može da stvori sliku tako što direktno urezuje oštrim instrumentom u ploču. Ova tehnika urezivanja, poznata kao suva igla, stvara neravninu koja sakuplja mastilo i rezultira dubljim tonskim efektom. Svaka promena dizajna predstavlja drugo stanje otiska, kao što se može videti na dve verzije Hrista raspetog između dva razbojnika: „Tri krsta“ 1653. Sa jedne ploče može se napraviti više otisaka.
Rembrantovi gravuri su bili veoma cenjeni i pažljivo sakupljani od samog početka. Naziv, „Grafik od sto guldena “ oko 1649. godine, koji prikazuje Hrista kako isceljuje bolesne, potiče od značajne cene koju je, kako se priča, gravura dostigla u Rembrantovo vreme.
Rembrant je proizveo više od 300 otisaka - nešto više od trećine njih je predstavljeno u kolekciji Nacionalne galerije Viktorije.
REMBRANTOVI UČENICI I SAVREMENICI
Godine 1628. Rembrant je primio svoje prve šegrte Gerita Dua (1613 — 1673) i Isaka Žudervila (1612 — oko 1648) u svoj lajdenski atelje, koji je verovatno delio sa Janom Livensom. U sedamnaestom veku, mladi šegrt je platio majstoru slikaru da nauči zanat. Kako su Rembrantov uspeh i ugled rasli, potpuno obučeni umetnici su dolazili u njegov atelje da se naviknu na Rembrantov način slikanja, koji je bio popularan, i time su se nadali da će unaprediti svoj karijerni potencijal.
Ferdinand Bol (1616 — 1680) bio je školovani umetnik kada je započeo svoje učenje kod Rembranta oko 1637. godine. Bol je, kao i mnogi sledbenici, odražavao Rembrantove kompozicije, slojevito nanošenje boje i bogatu, tamnu šemu boja. Njegov Autoportret iz 1646. godine prikazuje Rembrantovu upotrebu svetlosti na licu i kragni u kontrastu sa tamnom pozadinom. Ovo se često opisuje kao Rembrantov stil, u Rembrantovom stilu. Teško drapirani plašt, beretka i lanac koje je umetnik nosio mogu se pratiti do Rembrantove ranije slike, Autoportret u 34. godini iz 1640. godine.
Za razliku od Bola, Nikolas Mejs (1634 — 1693) je učio kod Rembranta kao mladi šegrt. Mejs je brzo savladao rembrantovski rad četkicom i upotrebu kjaroskura. Sa devetnaest godina vratio se u Dordreht da bi uspostavio uspešnu portretnu praksu zasnovanu na narudžbinama patricijatske i trgovačke elite. Iako je Rembrantov uticaj i dalje očigledan u Mejsovom portretu bogatog industrijalca, Jakoba Tripa , oko 1659—60, Mejs slika svetlijim bojama i većom jasnoćom, odražavajući popularan ukus tog vremena.
Više slika Rembrantovih učenika, Karela Fabricijusa i Govarta Flinka, jasno pokazuju novi trend ka prefinjenosti i elegantnom klasicizmu Van Dajka i francuske umetnosti. Ovi učenici i sledbenici će ubrati plodove kontinuiranog pokroviteljstva zbog svog odziva na savremenu misao i interesovanja. Rembrantov rad nije opao u tehničkoj veštini, ali njegov stil nije bio u skladu sa savremenim trendovima u slikarstvu.
_____________________
Procenjuje se da je oko 300 slika zapravo Rembrantovo, dok se broj onih koje pogrešno nose njegovo ime meri u hiljadama. Remek-dela za koja se nekada verovalo da su Rembrantova pripisuju se njegovim učenicima i sledbenicima. Shodno tome, rad ovih holandskih umetnika iz sedamnaestog veka se takođe ponovo procenjuje.
Mnoga od lažno pripisanih dela nastala su mnogo nakon Rembrantove smrti. Stručnjaci koriste mnoge naučne metode za datiranje slika. Mogu da izračunaju starost materijala, same boje i platna ili drveta na kojem su naslikane, kako bi utvrdili da li zaista potiču iz Rembrantovog vremena. Ako je delo sa Rembrantovim imenom naslikano na 200 godina starom komadu drveta, veoma je očigledno da ga nije naslikao Rembrant. Izvor
Коментари
Постави коментар